Angelo Branduardi celebra i suoi 50 anni di carriera riproponendo in due vinili  gli album “Alla fiera dell’est" e “Highdown Fair” durante la giornata mondiale del Record Store Day.

L'artista esordì nel 1974 suonando da solo, con la chitarra, uno stile musicale etnico e folk e dopo il suo primo lavoro,nel 1974 che porta il suo nome, forma quello che sarà il suo gruppo di lavoro che lo porterà al successo. Arriva nel 1976 con “Alla fiera dell’est”, la canzone che prende ispirazione da un canto pasquale ebraico. 

E' stato annunciato da "Dr Dre" che quest'anno sarebbe uscito il nuvo album di Eminem: "Eminem sta lavorando ad un nuovo album che uscirà quest’anno. Andrò a sentirlo domani. Eminem è uno che non spoilera molto, quindi domani è la prima volta che sentirò tutto il disco. Ci saranno anche dei miei brani"

L' annuncio è stato confermato oggi dagli account social di Marshall Bruce Mathers III, che ha pubblicato il trailer di una serie tv fittizia, Detroit Murder Files, pubblicando il trailer di una serie tv fittizia, Detroit Murder Files.

The Death of Slim Shady (Coup de Grâce), nuovo album di Eminem sta arrivando, non c'è ancora una data certa, ma si parla dell'estate.

Intanto è disponibile il pre-save del disco sul sito ufficiale di Eminem. 

Un modello Hootenanny creato negli anni Sessanta dall’azienda bavarese Framus, lo strumento è stato suonato principalmente da Lennon nei brani "Help!", "It’s Only Love" e "I’ve Just Seen a Face" e nel film del 1965 "Help!" per interpretare la canzone "You’ve Got to Hide Your Love Away". Harrison lo usò invece per suonare la parte ritmica in "Norwegian Wood" e per la canzone "Girl".

I proprietari  avevano avuto la chitarra in dono da Gordon Waller, membro del duo di musica pop degli anni Sessanta: "Peter e Gordon" che aveva avuto un grande successo con  "A World Without Love", un brano mai registrato da John Lennon e da Paul McCartney.

Darren Julien, co-fondatore e direttore esecutivo della casa d’aste ha salvato la custodia originale della chitarra, trovata in un cestino, confermando la provenienza dello strumento grazie all’attenta analisi compiuta con l’aiuto di due storici dei Beatles: Andy Babiuk e Danny Bennett. 

Il "Kybalion" rappresenta la terza opera artistica ad arricchire il Museo Archeologico Nazionale MArTA di Taranto, seguendo le precedenti installazioni del maestro premio Oscar Dario Marianelli e del cantautore Achille Lauro.

 La presentazione del quadro sonoro “Kybalion” si è tenuta alla presenza dello stesso compositore, Simone Cristicchi, della direttrice Stella Falzone e del direttore dell’Orchestra della Magna Grecia, Piero Romano.

L'opera è stata ispirata dall’atmosfera degli affascinanti dipinti della Collezione Ricciardi. L’iconografia sacra presente sulle tele ha guidato Cristicchi nella creazione di una musica dalle atmosfere rarefatte, melodie malinconiche e imponenza orchestrale. La musica e il sacro, uniti da un’identica intenzione, hanno la capacità di elevare l’animo umano. 

La direttrice Falzone ha sottolineato che la musica, come l’arte, può travalicare il presente e trasportarci quasi in un’altra dimensione. Per il maestro Piero Romano, il quadro sonoro di Simone Cristicchi completa un percorso studiato con la direzione del museo, offrendo ai visitatori, per ciascun piano, un’opera originale

Rkomi, prima di diventare una figura iconica nel mondo della musica, ha svolto lavori umili come barista, muratore e lavapiatti. Grazie all’appoggio del suo ex coinquilino Tedua, un altro talentuoso rappresentante della giovane leva del rap italiano, il Rkomi ha fatto il suo ingresso nel mondo del rap con i primi mixtape tra il 2012 e il 2014. Nel 2016, ha raggiunto la notorietà con l’EP “Dasei Sollen”.Uno dei suoi brani più celebri è “Aeroplanini di carta”, realizzato in collaborazione con Izi e prodotto da DJ Shablo. In questa canzone, Rkomi racconta dei suoi primi passi verso il successo e delle sfide che ha affrontato lungo il percorso. Nel 2017, debutta con il suo primo album in studio, "Io in terra", sotto l'etichetta Universal. L'album ha visto la partecipazione di figure leggendarie del rap come Noyz Narcos e Marracash. Nel 2019, Rkomi  pubblica l'EP "Ossigeno" e l'album "Dove gli occhi non arrivano" continuando a collaborare con artisti di spicco come Ernia, Night Skinny e Tedua. Quest'ultimo album include collaborazioni con Elisa, Jovanotti, Sfera Ebbasta (nella hit "Mon Cheri"), Ghali e Dardust. In "Blu", duetta con Elisa, esprimendo un senso di rifugio e difesa, nonostante le difficoltà emotive rappresentate dal "cuore e la faccia dipinti di blu". Nel 2021, Rkomi ha pubblicato il suo terzo album in studio, "Taxi Driver", anticipato dal singolo "Ho spento il cielo" con Tommaso Paradiso. Come nei suoi primi dischi, l'album ha raggiunto immediatamente la vetta delle classifiche ed è stato il più venduto dell'anno, considerando anche gli streaming.

Verso la fine dell'anno, l'artista ha collaborato con Elodie per il brano "La Coda del Diavolo".  Nel 2022, ha calcato per la prima volta il prestigioso palco del Festival di Sanremo con il brano "Insuperabile", uno dei singoli estratti dal suo album "Taxi Driver". Nonostante abbia concluso il festival al 17° posto, la canzone ha riscosso un grande successo.

Il 12 Settembre 2021 partecipa al Contest molto famoso di “Promuovi la tua musica”, uscendo nel circuito radio con la presentazione dei suoi lavori. Passa le selezioni per un format molto importante “Festival Internazionale Anime di carta” dove, anche lì con il brano “Roma” e “Il silenzio parla”, conquista l’attenzione del pubblico in continua crescita e l’affetto della direzione artistica. D.E.K.A, dopo i vari sacrifici e grazie alla sua smisurata passione per la musica, vince con “E Grazie a te”, la prima fase dell’importantissimo format nazionale “Una canzone italiana”, un marchio esclusivo di SPC Sound Music & Lino Management Berlin e con la stessa etichetta discografica, ha partecipato nel prestigiosissimo palco e vetrina di Casa Sanremo Live Box 2022. Il 10 Marzo 2022 vediamo l'uscita del suo  progetto “Il mondo perfetto”.

Carico di nuove idee, D.E.K.A. ha perfezionato i suoi progetti “Buio" e “Non è Saint-Tropez "con SPC Sound Music, la quale ha scelto quest'ultimo singolo come brano estivo 2022, portandolo all’evento nazionale del 21/08/22 a Cinecittà World, collaborando poi  anche con Tonel's in  "Maledetto Freddo" e Alex Banelli in "Ti Aspetterò per sempre" . L'artista con il suo instancabile lavoro e il suo continuo studiare si ripropone con un nuovo progetto "Anime", dove in collaborazione con un producer, lavora al suo nuovo EP in uscita prevista per la prossima estate, migliorando le aspettative di ascolto.

Usciranno a breve, con SPC Sound Music, i nuovi singoli di D.E.K.A.: "In mezzo all'acqua" e "L'amore è"

Tra il 2022 ed il 2023 traduce, in collaborazione con la Fondazione INDA (Istituto Nazionale del Dramma Antico), il Prometeo Incatenato di Eschilo per l’omonima rappresentazione teatrale che debutta l’11 maggio al Teatro Greco di Siracusa con la regia di Leo Muscato.

Vecchioni è un'artista che parla di sogni, della sua quotidiana battaglia contro l'ignoranza, l’incapacità di guardare gli altri, l’insensibilità di fronte al dolore delle persone. L'artista racconta che la canzone "Sogna ragazzo sogna", grazie anche al duetto sanremese con Alfa, è diventata famosa in tutta Italia, poi dichiara in un'intervista : " è una canzone  che meritava maggior riconoscimento. Non c'è dubbio. Aspettavo l'occasione di una rivincita. Glielo dovevo, perché è molto più bella di "Chiamami ancora amore". È universale, infatti i boyscout, i ragazzi cattolici, le ragazze delle scuole la cantavano già. Il grande pubblico invece no. Dopo Sanremo i giovani mi chiamano, mi cercano, ricevo messaggi da ogni parte. Sento proprio un affetto fisico. Non me lo sarei immaginato. Evidentemente, è stato importante passare le consegne ad Alfa, durante il Festival, perché significa che certi valori sono vivi".

La morte di suo figlio Arrigo lo ha molto segnato e oggi che ha 80 anni lo piange ancora, ricercando un  conforto nelle parole delle persone e nelle piccole cose quotidiane.  Ma nonostante tutto, Roberto Vecchioni all'età di  80 anni, continua a essere ancora un sognatore .

Come evidenziato dai documenti rinvenuti dallo storico Jim Dawson, la canzone era stata composta alla fine del 1952. L'arrangiamento originale aveva una certa somiglianza con una melodia strumentale popolare di quel periodo chiamata "The Syncopated Clock". Quando la canzone è stata registrata per il copyright il 31 marzo 1953, risultava essere stata scritta da due autori, James E. Myers  (sotto lo pseudonimo di "Jimmy DeKnight ") e Max C. Freedman. La vera autoria della canzone è oggetto di dibattito, con molti che ritengono che Freedman possa averla scritta da solo. 

Secondo alcune biografie ufficiali, Myers offrì la canzone a Bill Haley dopo il suo primo successo nazionale con "Crazy Man, Crazy". Haley iniziò a eseguire il brano con i Comets, ma il produttore Dave Miller si rifiutò di permettergli di registrarlo per l'etichetta Essex Records. Di conseguenza, Myers offrì la canzone a Sonny Dae & His Knights. La registrazione di questo gruppo ebbe un successo regionale, nonostante fosse molto diversa dalla versione successiva di Haley.

"Rock Around the Clock" fu rilasciato per la prima volta nel maggio 1954 come lato B del singolo "Thirteen Women (and Only One Man in Town)". Inizialmente, non ebbe molto successo commerciale. Tuttavia, nel 1955, la canzone fu utilizzata nei titoli di testa del film "Blackboard Jungle" (conosciuto in Italia come "Il seme della violenza"). I produttori del film erano alla ricerca di una canzone che rappresentasse la musica ascoltata dai giovani di quel periodo. Glenn Ford, uno degli attori principali del film, prese in prestito alcuni dischi dalla collezione di suo figlio, tra cui "Rock Around the Clock". Il 9 luglio 1955, la canzone divenne la prima registrazione rock and roll a raggiungere il primo posto nelle classifiche di Billboard, un successo replicato in molte altre classifiche internazionali. 

Rimase al primo posto negli Stati Uniti per otto settimane. Fu anche il primo singolo a vendere più di un milione di copie nel Regno Unito.Nel 1974, "Rock Around the Clock" fece un ritorno nelle classifiche musicali americane quando fu utilizzata nei titoli del film "American Graffiti". Inoltre, una versione diversa della canzone, registrata da Haley, fu scelta come tema di apertura per le prime due stagioni della serie televisiva "Happy Days". In Italia, già nel 1956 il Quartetto Cetra incise una sua versione intitolata "L'orologio matto". Il brano è stato usato come sigla della celebre trasmissione "Alto gradimento" , di Arbore e Boncompagni. "Rock Around the Clock" è frequentemente menzionato come il singolo in vinile di rock and roll con le vendite più alte nella storia della musica.

Noemi in un'intervista ha dichiarato: "La mia felicità è immensa, sono onorata di condurre una festa così importante, fatta di musica e condivisione. Ho frequentato molte volte il Concertone, prima tra la folla fin da piccola e poi sul palco come cantante. Calcare il palco del Primo Maggio da conduttrice in una location come il Circo Massimo nella nostra splendida Roma è una grande emozione".

 "È una grande emozione e responsabilità salire sul palco del Primo Maggio, questa volta anche come conduttore. Sono felice di questa nuova avventura, soprattutto perché la condividerò con Noemi, una donna e un'artista che stimo da sempre", dichiara invece Ermal Meta.

Poi continua: "Mentre vi sto scrivendo, ho finito di produrre questo nuovo viaggio sonoro che vi raggiungerà prestissimo e in molte forme, infatti in questo lungo periodo lontano da voi ho fatto foto e video che quanto prima vi mostrerò. Ho una fottuttisima voglia di tornare in mezzo a voi con queste nuove canzoni a cui sono particolarmente legato e con il tour che sarà più coinvolgente che mai. Mi siete mancati, ci vediamo presto Ragazzacci!"

Pelù, ha dato vita a una parte della musica italiana, deliziandoci con i suoi grandi pezzi; e noi lo aspettiamo a braccia aperte!

Le sue tourneé mondiali con artisti affermati a livello internazionale hanno contribuito in misura considerevole a estendere la sua popolarità oltre i confini nazionali. La produzione musicale del cantautore emiliano è caratterizzata  elementi derivati dal blues, dal gospel e dal soul, generi tipici del sud degli Stati Uniti d'America.

La sua musica ha dato frutto a numerosi riconoscimenti tra cui il Premio Tenco alla carriera, due World Music Awards, sei IFPI Platinum Europe Awards, una candidatura ai Grammy e l'onorificenza di commendatore dell'Ordine al merito della Repubblica Italiana.

Il successo di Zucchero venne confermato dall'album Oro, incenso e birra, pubblicato nel giugno 1989, con oltre 8 000 000 di copie vendute nel mondo di cui oltre 1 840 000 copie solo in Italia rimase per sette anni l'album italiano più venduto nel mondo. 

Oltre a confermarsi come uno dei maggiori esponenti della musica leggera italiana, Zucchero intraprese collaborazioni con diversi colleghi. Ad oggi con la sua muisica e le sue canzoni resta un grande artista a livello internazionale.

Pezzo indimenticabile, disco d'oro nel 2011 per le vendite online, rimane sempre "Quello che le donne non dicono" del 1987, scritto da Enrico Ruggeri e Luigi Schiavone: “siamo così. È difficile spiegare. Certe giornate amare, lascia stare. Tanto ci potrai trovare qui. Con le nostre notti bianche. Ma non saremo stanche neanche quando ti diremo ancora un altro sì".

In "Come si cambia", del 1984, si parla del cambiamento come soppravvivenza e nuovo inizio,Mannoia stessa ha dichiarato: "Come si cambia è stato il pezzo che mi ha fatto capire che cantare era ormai diventato il mio mestiere. E soprattutto, ho capito che la mia vocazione era quella di toccare la corda delle emozioni".

"Io non ho paura", del 2011 è un appello ad affrontare la vita e l’amore con coraggio, passando per il dolore e la delusione: "La chiamano speranza ma a volte è un modo per dire illusione".

In "Combattente", del 2016, scritta da Federica Abbate c'è la voglia di lottare e di non arrendersi mai: "E anche se la paura fa tremare. Non ho mai smesso di lottare".

Ma anche il coraggio ha il suo peso: "Il peso del coraggio", del 2019: "ognuno ha i suoi diritti. Ognuno ha la sua schiena. Per sopportare il peso di ogni scelta. Il peso di ogni passo. Il peso del coraggio. Il peso del coraggio".

"Che sia benedetta", del  2017, è l'esaltazione della vita:"per quanto assurda e complessa ci sembri, la vita è perfetta".

Ferri, perse la vita cadendo da una finestra della sua abitazione di Corchiano,in provincia di Viterbo, dove si era trasferita negli ultimi anni, un pò accantonata dalla TV e dai discografici. Resta comunque tutt'ora un punto di riferimento per generazioni attuali.

Il suo esordio musicale comincia con l’amica Luisa De Santis: insieme, nel 1964, fondano il duo “Luisa e  Gabriella”, reinterpretando "La Società dei Magnaccioni", riscuotendo grande successo grazie all’esibizione nel programma  "la Fiera dei sogni" di Mike Bongiorno. Nel 1966 il duo si scioglie e inizia così la carriera solista di Gabriella Ferri. Nel 1968 arriva il successo in Italia.

Alla carriera da cantante si affianca anche quella televisiva: due famosi  varietà "Dove sta Zazà" nel 1973 e "Mazzabubù" nel 1975. Dalla fine degli anni ’80 le sue apparizioni tv sono sempre meno, anche a causa di problemi personali.  La sua ultima comparsa televisiva è del 31 gennaio 2004 nel programma Trash "Non si butta via niente", condotto da Enrico Montesano, dove interpreta alcuni stornelli romani.

Diversi nuovi talenti hanno interpretato cover o reso omaggio all’artista romana. Nel 2008 Giusy Ferreri presenta una cover di Remedios per entrare al talent show X-Factor . La sua interpretazione non solo le permette di accedere al programma, ma il brano inserito in seguito nel suo primo Ep "Non ti scordar mai di me" sarà certificato disco d’oro.  

La cantante italiana Syria da diversi anni, porta in giro per i teatri italiani, lo spettacolo teatrale "Perché non canti più", scritto e diretto da Pino Strabioli, dove reinterpreta i successi della Ferri.

Su Instagram hanno postato il video del loro incontro, dove Sinclair chiede alla cantante il motivo della sua visita e dove lei in risposta gli chiede se conosceva  il suo pezzo "Sinceramente" e cosa ne pensasse. La risposta del Dj è stata: "Numero uno in Italia".

La canzone di Annalisa infatti, dopo aver ottenuto il terzo posto al Festival di Sanremo, ha scalato tutte le classifiche di Spotify, ottenendo un successo di vendite e di ascolti quasi ineguagliato dagli altri brani in gara.

Il Dj le ha poi proposto la collaborazione per il remix e i due ora stanno lavorando insieme sulla nuova versione di "Sinceramente".

Dallo scorso 6 febbraio, dopo la presentazione della hit, per la prima volta, sul palco di Sanremo, i socials impazzano di video che ballano e diffondono la  loro musica con un grande riscontro, dimostrando un amore conclamato per Ricchi e Poveri. Nasce l'idea così, di una sfida tra dj, che con il loro talento daranno sicuramente, una nuova veste al brano.

Sui social network del cantautore, è stata anticipata la copertina dell'album che riporta dodici fili che rappresentano le sue canzoni e che si collegano a una balena bianca; un cetaceo che rappresenta la ricerca della propria fortuna e del proprio destino che si nascondono làddove noi ci dimentichiamo di cercare. E perchè no, magari si vuole solo far riferimento al semplice augurio "In c... alla balena".

"Buona fortuna" contiene anche i due singoli Male più non fare feat. Jake la Furia e L'unico pericolo.

Questo ultimo album sarà presentato live nel tour che vedrà Ermal Meta in partenza il 13 luglio dal Teatro Romano di Verona e lo porterà la prossima estate in giro per tutto il Paese.

Nel 2021, il  cantautore ci presenta Tribù urbana,  e dopo  nel 2022, ha anche pubblicato un libro, intitolato "Domani e per sempre" (edito da La Nave di Teseo)  un romanzo ambientato in Albania durante la seconda guerra mondiale.

Russel Crowe, tornerà in Italia per esibirsi con 15 concerti estivi, insieme alla sua band The Gentlemen Barbers. Il sessantenne attore neozelandese, premio Oscar e protagonista di tanti film di successo, musicista, chitarrista e band leader, grande appassionato di blues, offrirà uno show che sarà graditissimo ai sui tantissimi fan nostrani.

Da Se telefonando del 1966 al più recente Volevo scriverti dà tanto contenuto all’interno di "Maeba" passando per Le mille bolle blu, Mi sei scoppiato dentro il cuore e Amor mio.

Facchinetti durante la presentazione dell’evento nelle sale del Museo Correr ha dichiarato “ Venezia è la meraviglia. Suonare qui è realizzare un sogno, un traguardo straordinario. Abbiamo tenuto concerti in quasi tutto il mondo, ma crediamo che Piazza San Marco sia il posto più straordinario: sarà un’emozione enorme”. “Suonare qui sarà come prendere un Oscar”, aggiunge poi Canzian.

40 album, quasi 400 brani, 100 milioni di dischi venduti, numerose tournée mondiali e un’infinità di premi,questa è la storia musicale dei Pooh.

“Il nostro dovere è cercare di portare le canzoni che meglio rappresentano la nostra storia”, ha detto Facchinetti, non mancherà, inoltre, il grande omaggio al batterista Stefano D'orazio, batterista e paroliere del gruppo, scomparso nel 2020. “Sarà uno di quegli eventi che rimarranno scolpiti nella nostra memoria”, ha aggiunto Dodi Battaglia, “alla pari della vittoria a Sanremo e della prima volta che un nostro pezzo è entrato in classifica”.

Il viaggio musicale dei Pooh continuerà attraverso il loro Tour l’11 e il 12 giugno alle Terme di Caracalla a Roma, l’8 luglio al Ferrara Summer Festival di Ferrara, il 18 luglio al Sonic Park Stupinigi a Nichelino, il 22 luglio all’Anfiteatro degli Scavi a Pompei, il 25 luglio al Musart Festival a Firenze, il 9 agosto all’Algue Summer Festival ad Alghero, il 12 agosto all’Arena dei Templi a Paestum e il 17 e il 18 agosto a Villa Bellini a Catania.

Artista romano, nato nel quartiere di Centocelle, esordisce nel 1972, come chitarrista, nel gruppo prog Seramis, con cui pubblica un solo album "Dedicato a Frizz". Sciolto il gruppo, entra in una delle formazioni più importanti del periodo "Il Rovescio della Medaglia", ma col tempo nota che l'epoca del prog non va più, quindi decide di cambiare il suo modo di fare musica, e inizia così la sua strada verso il "POP". 

Pubblica poi i suoi primi progetti musicali, scrive musiche per artisti famosi come Ornella Vanoni e Renato Zero; partecipa ad alcuni Festival come Castrocaro nel '79 vincendo e Sanremo dove porta il primo anno  il suo pezzo Sul quel Pianeta Libero oggi molto famoso  e l'anno dopo Una Rosa Blu col quale non arrivò in finale ma che oggi è tra i suoi successi più famosi.

Nel 1987 torna a Sanremo tra le nuove proposte e vince con La Notte dei Pensieri per tornare poi nel '94 tra i big e presentare il brano Cinque Giorni, ottenendo un grande successo.

Continua la sua carriera, pubblicando altri successi come l'Elefante e la Farfalla  anch'esso presentato a Sanremo nel '96, poi l'Acrobata e l'Alfabeto Degli Amanti

Il suo ultimo album del 2017 è Vivere o Rinnascere, nel 2020 un'altra partecipazione all'Ariston, non diede i giusti frutti, e arrivò in classifica  solo al diciottesimo posto. Zarrillo nel 2023 incide la sigla di Viva Rai Due e nel 2024 ha annunciato un Tour per il trentennale di Cinque Giorni.

Umberto Tozzi,72 anni, 50 anni di carriera, ha venduto oltre 80 milioni di dischi e si è esibito in oltre 2.000 concerti dal vivo. La tournée con oltre 30 spettacoli in Europa, America e Oceania, avrà un'orchestra di 21 elementi.  L'artista, con le sue hit più famose come Ti amo e Gloria, dedicherà diverse date del suo tour per dire addio al pubblico italiano, due tra quelle in location d'eccezione: il 20 giugno alla Terme di Caracalla di Roma, e il 7 luglio in Piazza San Marco, a Venezia .

Umberto Tozzi, a Parigi, ha presentato in anteprima una versione speciale e inedita della sua hit Donna amante mia,  duettando con il cantautore Giuliano Sangiorgi.

Il cantante ha poi dichiarato: "Ho passato due anni difficili per motivi di salute e ho avuto paura di non poter più salire sul palco, ora ho superato questo periodo e sono tornato sul palco. Ho pensato di realizzare un sogno che ho sempre avuto, quello di fare dei concerti con una big orchestra. La mia musica è piuttosto sinfonica e si arricchisce così nei live. Dopo 8-9 anni realizzo una produzione di canzoni inedite che uscirà in autunno e in questo tour potrò suonare almeno 4 brani live di questa nuova produzione. È un tour mondiale, tocca per il momento 3 continenti, ma mi auguro possano diventare 4 o 5. Non abbiamo una data di scadenza, partiamo con 30 concerti ma mi auguro che si prolungherà".

Checco Zalone con il suo pianoforte si rivela qui un eccellente ed eclettico musicista, capace di muoversi con leggerezza fra blues, jazz e musica classica, restituendo così al canto di De Gregori la dimensione più lirica e intima. 

Francesco De Gregori, che già negli anni passati ospitò Checco Zalone in occasione di qualche concerto, dichiara: "Sono sempre stato un fan del Checco autore cinematografico, siamo amici da molti anni e non vedevo l’ora di averlo accanto come musicista in questa strana e bellissima avventura".

Il prossimo 26 maggio Lanny Kravitz compirà sessant'anni ed è una delle star musicali più conosciute al mondo. La sua carriera inizia alla fine degli anni '80, raccogliendo un gran numero di  primati e riconoscimenti.

Vince quattro Grammy Awards consecutivi tra il 1998 e il 2001, è uno degli artisti più rappresentativi della sua generazione e vince il Music Icon Award 2024 nell'ambito dei People Choice Awards.

Nel suo discorso di ringraziamento, il cantante, dichiara "surreale " il ritrovarsi sui marciapiedi di Hollywood tra le tante" leggende "del mondo dello spettacolo ed è felice di condividere questa gioia con le persone a lui più care, molte delle quali erano presenti alla cerimonia.

Lanny Kravitz, che oltre alla musica, ha maturato esperienza nei campi della recitazione, come attore e doppiatore, e della moda (testimonial del marchioSaint Laurent  ), ha legato la sua fama a un numero straordinario di hit. 

Il cantante americano ha iniziato la sua carriera musicale nel '70 fondando poi un gruppo rock The Raspberries, unione che dura 5 anni per poi essere ripresa del 2004. Nel 2017 pubblicano un album  Raspberries Pop Art Live.

I suoi successi tra cui "That's Rock'n Roll" e "Never Gonna Fall in Love Again" sono stati interpretati da diversi artisti  come Celin Dion e John Travolta

Inizia così a suonare la tromba a dodici anni nella banda locale e a quattordici anni passa dalla tromba alla tuba per gioco. Incomincia gli studi con Vincenzo Montemitro, docente della classe di tromba e trombone presso il Conservatorio “ U. Giordano” di Foggia; l'anno successivo si iscrive al Conservatorio "Lorenzo Perosi" di Campobasso dove termina gli studi seguito da Carlo Morelli, docente di tromba e trombone. 

A soli quattordici anni esegue il suo primo concerto nella chiesa "Divina Provvidenza" di San Severo (FG) con un quintetto di ottoni "Daunia Brass" con cui suona per otto anni e partecipa a tantissimi concerti e prende parte a numerose trasmissioni televisive locali, regionali e nazionali come "Uno Mattina", "In famiglia" e "Sereno Variabile" tutte trasmesse dalla Rai.

Il suo primo brano è "Ascolta il tuo cuore", un brano per tuba, violoncello e pianoforte. I brani successivi prendono spunto da un’ispirazione che deriva da avvenimenti personali della vita quotidiana e dediche ai suoi amici.

Seguono esperienze con un'altra formazione di ottoni "l'Aquila Brass Enseble",con questo gruppo ha la possibiltà di suonare anche un concerto in diretta da Onna per la Rai Radio Televisone Italiana. Partecipa e suona in Italia, in Francia, in Svizzera, in Ungheria e nel Montenegro in diversi concerti con altri gruppi da camera e altre formazioni spaziando dalla musica classica al jazz.

Durante il servizio militare suona con la Banda Ministeriale dell'Esercito Italiano,e nel 2002 esegue diversi concerti da solista in Italia e in Polonia accompagnato da orchestre di fiati, pianoforte e big band.

Dal 2003 al 2005 intraprende una nuova esperienza con l'associazione "I Musici " di San Severo; esegue diversi concerti con diverse formazioni (dal trio alla big band) sia in Italia che all'estero suonando specialmente nei paesi arabi come gli UAE, il Qatar e l'Oman e partecipando come ospite a varie trasmissioni televisive, in particolare Abu Dabhi TV, Dubai TV, Dubai One, Sharja TV, MBC, Oman TV, Qatar TV, etc.

Nel 2004 suona con i "Buskaglia swing Band" e si iscrive al Conservatorio "Nino Rota" di Monopoli (BA) dove studia la tuba con Giuseppe Scarati. Non porta a termine gli studi perchè nel 2005 si reca in Eritrea per insegnare educazione musicale nella Scuola Statale Italiana di Asmara; prosegue l'insegnamento della disciplina nel 2006 in Grecia nella Scuola Statale Italiana di Atene.

Dal 2007 al 2009 ricomincia a suonare con i musici negli UAE e nel Qatar. Contemporaneamente esegue concerti in Romania e in Kuwait ed insegna nelle scuole di 1° grado della provincia di Foggia.Dal 2008 al 2010 suona anche la tuba con "l'Orchestra Regionale del Molise" e nello stesso anno si iscrive al Conservatorio di Torino "G.Verdi" dove completa gli studi con Rino Ghiretti.Scrive una Sonata per tuba e pianoforte "Sonata Apatica" e lo considera il brano più bello scritto per questo duo. L'anno successivo inizia a studiare le regole sulla composizione con il suo amico Nazario La Piscopia.

Nei primi sette mesi del 2014 in Inghilterra vive nella città di Luton, dove collabora con il gruppo di ottoni "Ware Brass"di Hertfordshire. Ad agosto rientra in Italia e scrive un brano di musica dance che farà parte della compilation "Take Off One" pubblicato dalla casa discografica Sildn Records.Dal 2014 insegna nelle Scuole Secondarie di 1° grado della provincia di Udine.

La Universal ha dichiarato che l’attività della sede della Mavin a Lagos rimarrà invariata dopo il suo investimento. La Sony e la Warner hanno aperto sedi in Nigeria e Sud­africa, mettendo sotto contratto artisti come Tyla, Burna Boy, Davido.

Sarà fondamentale garantire che l’autenticità e l’anima dell’etichetta rimangano intatte;Universal Music Group possederà più del 50% delle azioni di Mavin e avrà l’ultima parola sulla politica aziendale.

James Blake, cantante e producer inglese, in un suo sfogo, sottolinea che gli artisti meritano un compenso adeguato per il loro lavoro creativo e dichiara : " il lavaggio del cervello ha funzionato e ora la gente pensa che la musica sia gratuita".

La musica di qualità, evidenzia Blake, si deve pagare. I servizi di streaming non pagano adeguatamente  anche i social come Tik Tok, e le etichette chiedono una buona parte del profitto aspettando che l'artista diventi virale. Il producer inglese, raccoglie anche l'appoggio di Kanye West che accusa le etichette di pensare solo al guadagno.

Da un lato le piattaforme streaming hanno reso possibile l'accesso alla musica  a livello globale ma dall'altro  hanno creato un nuovo modo di remunerazione per gli artisti che vedono il loro lavoro sminuito da compensi minimi.

Anche il rapper Salmo in un video su instgram ha avuto uno sfogo contro le limitazioni dei social e dichiara :"devi stare attento a quello che dici nelle canzoni, alle foto che posti, ai video che fai, altrimenti te lo bloccano. L'arte, allora, ragazzi è da buttare. Non c'è più liberta di espressione". 

L'artista paragona la discografia al paese dei balocchi, quello della favola di Pinocchio, dove i ragazzi vengono trasformati in asini e buttati in mare. Si deve aver rispetto per chi ama la musica, per chi vorrebbe viverla e farne un mestiere. 

La raccolta sarà disponibile dal 19 aprile e sarà in formato fisico con 18 tracce su doppio LP o su CD in formato digitale con 31 brani.

Best of Bruce Springsteen raccoglierà le miglior canzoni del Boss, quelle degli inizi, quelle degli spettacoli dal vivo, le più vendute, fino alle più recenti uscite, capolavori che lo hanno portato ad ottenere diversi riconoscimenti e, ad essere uno degli artisti più richiesti al mondo.

Un percorso della sua carriera tutto, in un unico progetto discografico, insieme alle nuove note di copertina di Erik Flannigan.

Rivedremo l'artista in Tour dal 19 marzo, con la E Street Band, con 51 concerti in tutto il Nord America e in Europa. In Italia, sarà allo stadio di San Siro i giorni  1 e il 3 giugno .

Gina Palmieri,  laureata in canto lirico ed esperta di Didattica della musica, unisce armoniosamente la sua vocazione per la musica con una fervida dedizione all'arte e all'insegnamento.  Docente di canto lirico, pop e jazz, con amore e passione, guida i suoi allievi in un viaggio di continua scoperta musicale, incoraggiandoli ad esplorare i confini dell'espressione creativa. Nel 2006 Gina fonda l'associazione "InCanto", un'oasi di creatività e cultura musicale. Le sue lezioni sono un mix di magia e maestria, dove ogni nota diventa uno stimolo per crescere come un'opera d'arte e ogni ritmo una danza dell'anima.

Fin dalla più tenera età, la musica è stata la sua bussola nella notte, la sua ancora nella tempesta. La musica ha un  potere comunicativo e catartico .

La cantautrice Gina Palmieri inizia la sua attività pubblica all'età di 51 anni, e anche se afferma che la sua scelta sia stata a un pò audace, dichiara anche che per lei gli anni sono solo pagine di spartiti più volte reinterpretati, note, suoni e parole che si trasformano nel tempo ed assumono forme più intense, quindi un'opportunità per aggiungere consapevolezza e profondità alle sue composizioni.

Il nuovo singolo, il 13 marzo in tutti i digital stores.

Sarà il vincitore a rappresentare la Repubblica di San Marino,tra gli artisti ci sono Marcella Bella e Loredana Bertè.

L'italia  verrà rappresentata da Angelina Mango,con il  brano che ha vinto Sanremo 2024 "La Noia".

Gli AC/DC, con oltre 200 milioni di album venduti, continuano a riempire gli stadi, a vendere milioni di dischi e a generare miliardi di streaming;  "Back in Black" doppio disco di diamante.

Nel 2003, la  famosa band entra nella Rock and Roll Hall of Fame, nel 2010 vince il primo Grammy Award nella categoria "Best Hard Rock Performance " per War Machine.

"Power up" del 2020, loro ultimo album, ha visto il  suo debutto al primo posto in 21 paesi.

Diversi sono stati i commenti ricevuti dai fans, ma uno in particolare, di una mamma con tre figli, cattura l'attenzione della cantante in quanto la donna dichiara di volerle molto bene e che desidererebbe tanto vedere un suo concerto ma che per difficoltà economiche non può comprare i biglietti.

Emma senza pensarci troppo, ha risposto : " te li regalo io."

L'artista, qualche tempo fa, comprò alcune copie del suo ultimo lavoro e le regalò a dei ragazzi durante un instore; un gesto di riconoscenza verso il suo pubblico con il quale ha un rapporto straordinario.

La partecipazione al Festival di Sanremo 2024, con la canzone "Finiscimi", ha dato la possibilità a Sangiovanni di capire l'importanza di quello che stava trascurando nella sua vita e di poter prendere la decisione più opportuna per migliorare il suo disagio.

Molti amici artisti che gli sono vicini in questo momento e che lo sostengono, capiscono il suo malore e lo comprendono consigliandolo di prendersi tutto il l tempo che gli occorre e di tornare alla sua musica nel migliore dei modi. 

Un brano scritto da Venditti, in un periodo della sua vita un pò sofferto, a causa del divorzio dalla sua ex moglie Simona Izzo, malgrado la nascita del figlio Francesco. Un inno alla maturità, una canzone per tutte le generazioni.

In questo nuovo disco Nannini, vuole regalare al suo pubblico 12 canzoni personali dall'atmosfera soul e blues originaria della sua carriera. Vedremo la cantautrice in live dall'autunno 2024 con 5 date. Il 2 maggio vedremo arrivare una novità su Netflix: l'attesissimo film "Sei nell'Anima" dove troveremo i pezzi più importanti di 30 anni della sua vita personale e artistica .

La prima volta del Talent in Albania che farà parlare molto... inoltre l'etichetta  Hit Parade Music production appena fondata, organizzerà concerti italiani e non solo, previsti anche live a Tirana, Durazzo e Valona e vedrà protagonista Tony Riggi anche con la sua band The Knights Templar che sta approdando anche a Manila, nelle Filippine, grazie alle Radio del paese, una delle quali è DZXL.  Insomma, una grande sfida per un grande progetto e ringrazia chi ha creduto e crede in lui e dà appuntamento alla prossima occasione in terra pontina.

Con l'occasione, si pubblica nota informativa importante da parte dell'artista: causa "Maltempo", Tony Riggi con la sua band The Knights Templar porgono le proprie scuse se non riusciranno ad esibirsi a Latina in Piazza del popolo in occasione del Carnevale.

I presidenti della SPC Sound Group hanno espresso la loro soddisfazione per questa nuova opportunità. A breve, verrà svelato ufficialmente il nome della nuova partnership, segnando l'inizio di un capitolo entusiasmante per la label. Questi sviluppi positivi arrivano in un momento difficile per il settore discografico e per le etichette indipendenti in particolare. Come riportato da varie testate giornalistiche, il settore sta attualmente affrontando una serie di problemi legati alle decisioni improvvisamente adottate da alcune società, come *Believe* e *Spotify*, di "colpire" liste di label indipendenti e cancellare interi cataloghi per la questione legata ai presunti "stream fraudolenti". Questa situazione, descritta come un "terremoto", rischia di creare diversi danni agli artisti ed etichette.

Fortunatamente, ci sono label come la SPC Sound Group che, con la loro professionalità e dedizione, tutelano i propri artisti e i loro progetti digitali pubblicati. Nonostante la possibilità che questi lavori non vengano mai "pagati" in royalty dalle società, queste label hanno deciso di rafforzare le proprie partnership affinchè i propri cataloghi digitali possano continuare a svilupparsi all'infinito. Grazie a Team e Label Manager che da mesi lavorano duramente al problema, le realtà discografiche possono "blindarsi" per un proseguo sereno, da sempre onesto e come sempre professionale. Motivo per cui, vengono trasferiti interi cataloghi all'interno di nuove produzioni delle label partners per la maggiore tutela della discografia degli artisti che hanno già pubblicato negli store digitali la loro musica da molto tempo. In questo contesto, la SPC Sound Group dimostra che, con dedizione e professionalità, è possibile navigare le acque tumultuose del mercato discografico e garantire un futuro sicuro e prospero per gli artisti e per la musica. La SPC Sound si dice pronta alla nuova collaborazione, in fin dei conti vanta di discografici e team che hanno sempre lavorato di "squadra", certamente nei progetti reali e professionali e comunque sempre con personale esterno qualificato e realmente riconosciuti nei vari statuti Nazionali di musica.

Camera 220 è il nuovo singolo di Maria Carola, una canzone di origine autobiografica che nasce da una storia realmente vissuta e molto sofferta.Sentirsi poco compresa dal proprio ragazzo, ha provocato in lei un dispiacere molto forte che l'ha spinta a scrivere per dare sfogo al suo dolore."La canzone vuole esprimere un messaggio assolutamente positivo", afferma Maria Carola. "Se ci siamo amati e ci siamo fatti e dati del bene a vicenda, perchè ci deve essere tutto quest'odio? La camera 220 è quel posto ricco di bellissimi ricordi che rimangono racchiusi lì, "come fossero diamanti"."                           

Il suo  nuovo singolo Camera  220, sarà  in promozione in Radio Date con SPC Sound Group e tra non molto sarà disponibile il suo canale VEVO ufficiale .

Scarica e ascolta da

Spotify: https://open.spotify.com/intl-it/album/5TIoclt9N6IdFMD2BnXInY 

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Scarica  su Spotify:

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Tony Riggi cantautore già  poliziotto ora arrangiatore e tecnico del suono volto noto nel palinsesto  internazionale Musicale,  Fabio Palisi (Guitar), Angelo Napolitano (Basso)  e Andrea Giovanetti (Batteria).

Green Christmas Lights il nuovo singolo uscito durante le feste natalizie ma che parla del colore originale del Natale che rende la festa sempre Verde per tutto l'anno, perchè quando si inizia un qualcosa, una nuova esperienza è sempre il Natale.  Un singolo in Inglese che parla da solo per l'arrangiamento del brano molto particolare. Una band che lancia un brand già visto, ma in chiave moderna, un mondo Elettronicpop Rock inedito, distribuito come singolo dalla Diva' S Music production, ma anche inserito nell'album prodotto dalla Rmr production del M°Sorrentino  Vincenzo intitolato Music Beyond Borders scritto da Tony Riggi , arrangiato e diretto dallo stesso con i suoi musicisti.                                                          

Ascolta e scarica da

Spotify: 

https://open.spotify.com/intl-it/track/4aL8HFVw7uaEVqB57eodqZ?si=WymTIcVyRMqiUEmrK8YqRg&nd=1&dlsi=60b4997020ac42c7

Per info e contatti :

Facebook : https://www.facebook.com/theknightstemplarpuntocom

Distribuito  da Linguaggio M e può essere ordinato sul sito www.linguaggiom.com

Il nuovo singolo " Before We Drown" estratto dall'album della band inglese "Memento Mori", pubblicato lo scorso marzo dopo la scomparsa di Andrew Fletcher nel maggio 2022. 

“Ho imparato a dire no” celebra quel momento di svolta che nel percorso di autorealizzazione di ognuno rappresenta il superamento di un ostacolo apparentemente insormontabile. Imparare a dire no con coraggio è la chiave per liberarsi dalla paura e dall’incertezza e ROXX lo canterà con la grinta che la contraddistingue.

Durante la giornata l’artista si racconterà e parlerà dei suoi ultimi progetti in interviste per RSE, Radio Pianeta, Radio Cittadella, Radio Base 101.

Ci teniamo a ringraziare SPC Sound Group il cui supporto è fondamentale per le nostre attività di comunicazione e vi invitiamo a rimanere aggiornati sulle news relative all’artista e alla giornata del 7 febbraio per Casa Sanremo sui tutti i nostri canali social.

SPC Sound Group Label

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Top Records

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https://www.instagram.com/toprecords_label/ 

ROXX

Spotify: https://open.spotify.com/artist/1W5tT5Ik6Yzren7kWLBUBJ?si=bzsRW6HvTMivaSgfAch0RA 

Apple music: https://music.apple.com/it/artist/roxx/1708418688

Amazon music: https://music.amazon.com/artists/B008K8ZMNE/roxx 

Deezer: https://www.deezer.com/mx/artist/1099547 

Instagram: https://www.instagram.com/rossana_falzarano/?hl=it

Youtube: https://www.youtube.com/@rossanafalzarano5100

Saranno cinque le serate di musica e spettacolo, 30 i cantanti che si esibiranno sul palco dell'Ariston, 27 big e 3 artisti provenienti da Sanremo Giovani.

Il festival che partirà il 6 febbraio e terminerà il 10 febbraio avrà diversi ospiti, fra i tanti Marco Mengoni,Giovanni Allevi,Giorgia, Eros Ramazzotti,Russel Crowe,Roberto Bolle,Gigliola Cinquetti.

Scenografia Sanremo 2024

Justin Timbarlake, il cantante di Memphis, dopo essersi esibito in una serie di eventi negli scorsi mesi, ha pubblicato "Selfish", il suo nuovo singolo solista da "SoulMate" del 2018.

Ora però, dopo il "terremoto" causato nella sua vita dal libro memoir "The Woman In Me" di Britney Spears, rieccolo con un brano co-prodotto con Louis Bell e Cirkut,

rilanciando dopo diverso tempo la sua carriera da solista.

Ad accompagnare il brano un video diretto da Bradley J.Calder, in cui l'artista torna a cantare, ballare e recitare

Il singolo "The general " pubblicato lo scorso anno dai Guns N Roses dopo "Perhaps" entrambi risalenti alle sessioni di registrazione per l'album "Chinese Democracy",pubblicato nel 2008,è ora accompagnato da un video.

Un filmato realizzato con l' Intelligenza Artificiale applicata alle animazioni con riprese di concerti dal vivo e sequenze animate.

Il video mostra Axl Rose e i suoi compagni  eseguire il brano "The General" mentre le loro forme umane diventano animate;una produzione sia da designer che dall'Intelligenza Artificiale.

Info Label

SPC Sound Group etichetta discografica indipendente, membro di FIPI, Federazione Internazionale Proprietà intellettuale e dell'Industria Fonografica, NUOVO IMAIE. Distribuita da Music Rails (Dublin) powered The Orchard ( Sony Music - USA ).

Produttore Discografico ed esecutivo: Silvio Pacicca

Presidenza: Giuseppe Panico e Ombretta Petraccone

General Manager: Anthony Santoro (SNY)

Settore Giuridico - Studio Legale Iaria, Avvocati Giacomo Iaria e Luigi Romeo.

VISITA PAGINA FB

Top Records etichetta discografica indipendente fondata a Milano nel 1976, membro di FIPI, Federazione Internazionale dell'Industria Fonografica, dal 1983 è associata AFI, Associazioni fonografici italiani e comprende le labels: Dingo Music, Kiwi Records, Smoking Productions. Nel corso degli anni è stata distribuita da WEA, EMI, RTI Music – Mediaset Group, SONY MUSIC S4 (un marchio esclusivo della SONY MUSIC ENTERTAINMENT) ed infine C.G.D.Sugar East West / WARNER – EDEL. E’ distribuita negli store digitali in Italia e nel resto del mondo da The Orchard (USA), Believe Digital (Francia) e Discology.

CEO e General Manager: Guido Palma

Direttore artistico ed esecutivo: Rebecca Romano

VISITA IL SITO

© AGPromotion 

A.G. Promotion - Top Music Italia

Nell'attesa di vedere Lorenzo Vitale alle prese con promozioni ed altro in TV e web TV, la redazione fa un in bocca al lupo al giovane artista e come sempre i complimenti a Silvio Pacicca per la sua continua "ricerca" di talenti sul territorio Nazionale. 

Mastering a cura di Nicola Fantozzi (Sound & Mastering Engineer – Laura Pausini, Cesare Cremonini, Luciano Libague, Umberto Tozzi, Paolo Conte, Nek). A breve, anche il videoclip ufficiale a cura del regista e videomaker Oscar Serio in collaborazione SPC Sound. Attendiamo l'uscita nella settimana che precede il Santo Natale per gustare le note di questo meraviglioso brano e il videoclip che verrà distribuito dalla SPC Sound nei canali del circuito internazionale e partners. Complimenti a Matteo Venturi e a tutto lo staff di SPC Sound Group label che in queste ore ha già annunciato anche il piano editoriale di produzione per il 2024.

Pagina Fan https://www.facebook.com/matteoventuriofficial

Ciao Michele, (Il tuo amico Silvio).

Segue la Discografia su Youtube di Michele Cristoforetti 

 Michele Cristoforetti 

Alla premiazione del "Premio Istituzionale regionale Campano e Nazionale"(Riviera Domizia XII^ Ed.ne 2023) saranno presenti i rappresentanti e il patrocinio morale dei comuni di Provincia e Regione, nonché la presenza di tutte le autorità istituzionali in fascia tricolore. Il prestigioso "Trofeo Venere Sinuessana" viene consegnato annualmente come riconoscimento di merito a cittadini italiani inseriti nelle attività artistiche e culturali che si distinguono per il loro lodevole operato.

La serata di premiazione verrà ripresa dalle più importanti emittenti televisivi italiane tra le quali il TG3 e Campania Felix TV . Vanessa Mini è una degli artisti della casa discografica SPC SOUND GROUP LABEL di Silvio Pacicca in collaborazione per i progetti con la Lino Management Berlin di Lino Sansone con i quali sta lavorando all'uscita del nuovo singolo inedito (inizio 2024), già giudicato in preascolto dagli americani, come un "autentico capolavoro".

La firma da parte dell' Autore Stefano Jurgens e del compositore Mauro Marcucci, con il mandato in esclusiva conferito al produttore Silvio Pacicca per l'immagine, audio e video, arriva poco prima della pubblicazione del nuovo singolo, ma come un segno di buon auspicio per la realizzazione futura di nuovi progetti Nazionali che le parti al momento preferiscono mantenere top secret. Nell'attesa, scopriamo attraverso i social le tante novità musicali e dalle piattaforme digitali, il nuovo brano e video di "Una canzone americana" dai toni ironici e divertenti di uno dei tanti progetti che porta la firma del grande Autore Stefano Jurgens. Mauro Marcucci dal suo canto, si propone molto bene nell'interpretare il brano e il protagonista, entrando nel vivo della parte di quel ragazzo che in modo abbastanza "buffo" e a tratti "pasticcione" se vogliamo, cerca di conquistare la ragazza dei suoi sogni. Un team di lavoro molto bello quello che si è creato tra gli autori e produzione, per un rapporto professionale ed affiatato che ci auguriamo possa far nascere sempre più progetti nuovi nella realizzazione di programmi TV e Canzoni per il mercato discografico. 

AG.Promotion

©SPC Sound Group - produzioni 2023

©Photo by Fazio Gardini -  Stefano Jurgens e Silvio Pacicca

Videoclip Youtube 

"Una canzone Americana", interpretata e composta dal bravissimo Mauro Marcucci, che con la sua voce e timbrica particolare risulta essere il protagonista adattissimo per il tema, racconta la storia di un ragazzo che per farsi notare da una ragazza adotta molte strategie pure buffe, facendosi passare per un americano, inventando una serie di bugie sul suo paese d'origine e sul suo stile di vita, usando termini e nomi, anche di canzoni famose che in realtà neanche lui conosce. Partendo da un'idea ispirata alla vita reale, Jurgens ha creato un testo per un altrettanto pezzo orecchiabile e divertente che farà sorridere chiunque l'ascolti, ma... non vogliamo rovinarvi la sorpresa!

Videoclip disponibile su Youtube Official SPC Sound Group Label al link riportato di seguito. Il singolo sarà disponibile a breve per il download da tutti gli store digitali! Non perdete l'occasione di ascoltarlo e divertirvi insieme ai vostri amici!

Una Canzone Americana clicca sul link di Youtube SPC Sound: https://youtu.be/arWk-c1SPJA

Dopo aver atteso le ultime decisioni e letti gli articoli stampa che riportano tali notizie, la SPC Sound Group Label in accordo con il presidente Gregorio Fiscina del premio Mogol Battisti ritengono opportuno annullare il premio Discografico della compilation annunciata tra i premi nell' edizione 2023.

Il disco in digitale infatti, prevedeva proprio di riportare il titolo originale in omaggio all'evento che per le motivazioni sopra riportate doverosamente è risultata una lavorazione discografica non fattibile ed incompatibile, soprattutto nel rispetto delle questioni sollevate giuridicamente dalle parti interessate. 

A.G. Promotion

IL SOGNO ITALO AMERICANO: FREAKYBEA DALLA STRADA A NEW YORK CITY, NELLE ECCELLENZE ARTISTICHE ITALIANE

Freakybea, cantautrice italiana pop-rock presenzierà alle celebrazioni di una delle festività nazionali più sentita in America: il Columbus Day. Nella giornata del 9 Ottobre sfilerà all’interno della parata con la “Federation of Italian American Societies of New Jersey”  in rappresentanza delle eccellenze artistiche italiane e per omaggiare le comunità italo-americane riunitesi per l’evento. La Federazione inoltre ospiterà l’artista in esibizioni durante la festività e nei giorni contigui. La cantante sarà accolta inoltre presso la Radio ICN, l’unica radio italo-americana live 24 ore al giorno, emblema della comunità italiana in USA da oltre 30 anni, (emittente partners ufficiale per le promozioni dell'etichetta SPC Sound). 

Il successo si costruisce in team: infatti Freakybea si avvale di due importanti collaborazioni professionali. A livello tecnico, Studio Medasound è il braccio destro della cantante grazie all’incredibile lavoro di mastering e mixing che apporta e sostiene la voce dell’artista, un team di persone che segue il percorso fin dal primo singolo pubblicato. SPC Sound di Silvio Pacicca, con il supporto di Lino Sansone, seguono Freakybea nella pubblicazione dei brani e nella consulenza manageriale. 

Un anno pieno di riconoscimenti, attività e produzione per la cantautrice pop-rock. Tre nuovi singoli, di cui uno presentato in live ma ancora in corso di pubblicazione digitale. Oltre 40mila ascolti complessivi su Spotify, 20mila views complessive sul canale Youtube VEVO, oltre 120mila followers su Instagram, oltre 3mila followers su Facebook, per non parlare del suo canale di blog su youtube, del canale dedicato al suo progetto MtB e delle esibizioni live collezionate nell’arco dell’anno. Conquista il Premio Orgoglio Italiano durante l’evento Island in Love ad Ischia, per il rilancio dell’isola, come una delle eccellenze artistiche del paese. Si posiziona nelle finali a “Una Voce per San Marino 2023”, “Je So Pazzo 2023”, “Onda Rosa Indipendente”, “Sanremo Rock & Trend 2023”, “il Cantagiro 2023”. Conquista il primo posto a “Sanremo Rock & Trend Live in the City” come miglior performer ed il Premio Speciale “Mio” durante la finale del Cantagiro 2023.Il 2023 ha seguito il ripartire della carriera di cantautrice iniziato nel 2022, dove si è classificata nelle finali per il Premio Amnesty International “Voci per La Libertà”, è stata premiata durante la serata di gala “Una Canzone Italiana” (format tv) di SPC Sound & Lino Management per l’impegno sociale e culturale del singolo “Sono Tornata. Nonostante gli anni di carriera artistica, soltanto nel 2022, con l’incisione del brano “Sono Tornata” e la sua presentazione a Casa Sanremo Live Box 2022, la cantante ha potuto riemergere da 10 anni di abusi e violenza domestica che le hanno impedito di scrivere, esprimersi ed esibirsi.

COLUMBUS DAY: GIORNATA DEL PATRIMONIO CULTURALE ITALO AMERICANO

Il Columbus Day è una tra le più importanti manifestazioni e festività nazionali statunitensi, dove si incontrano la storia del paese e le radici italiane. Viene celebrato a New York City sulla Fifth Avenue, anche se con il tempo la festività è dilagata anche in altre zone del paese. La parata in onore di Cristoforo Colombo raccoglie in sé la storia della scoperta d’America ma anche le origini e le memorie di tutti gli italoamericani e delle comunità italiane negli USA. A New York questo evento viene celebrato sia come Italian American Heritage Day (Giornata del Patrimonio Culturale Italoamericano) sia come Indigenous Peoples’ Day. Oltre 40.000 persone sono previste all’interno della parata il 9 Ottobre 2023, giorno in cui cade l’evento quest’anno, inclusi gruppi, bande, carri, marines, forze armate italiane, associazioni e molte celebrità locali, italiane e internazionali. Mentre sono oltre 1 milione gli spettatori previsti a New York City per assistere all’evento e altrettanti che seguiranno la diretta in tv o in streaming.

Grazie alla sua arte e al farsi portavoce di cause sociali importanti, la cantante ha destato l’interesse e la collaborazione di sponsor di rilievo. L’artista infatti porterà sulla scena statunitense brand di sartoria italiana di alto livello. Attraverso Petronilla Corsaro, Art Director, Stylist e Manager di Amore World Magazine (https://www.amoreworldmagazine.com/ realtà editoriale voluta dal fondatore Sergio Ivan Roncoroni) , l’artista ha incontrato alcuni tra i brand interessati come la stilista Simona Di Martino (in arte Simona D1, https://www.simonad.it/ ), la stilista Anna Daverio https://www.annadaverio.it/#/, e la designer Elisabetta Sfarda ( Sfard-Arthttps://www.sfardart.it/ ) figure anch’esse di rilievo che si stanno facendo rapidamente spazio nel fashion design.

L’ARTE DI FREAKYBEA: “ANNA” “FIORI”, E NUOVE USCITE

FIORI - SINGOLO (2023) In un mondo dove il successo, il traguardo e l'importanza sociale ed economica, rivestita dalla posizione di ciascuno di noi, è divenuta il fulcro del riconoscimento, coloro che non riescono ad ottenere questo traguardo, o gli viene strappato via, sono costretti adintraprendere strade che li portano ad accettare condizioni sempre peggiori. Nonostante questo anche loro hanno una dignità, hanno valore ed onestà. Per questo motivo nessuno dovrebbe restare indietro o vedersi negata la possibilità di potersi rialzare. Anche da strade in pezzi è sempre possibile veder nascere qualcosa di buono. "Fiori" è il nuovo singolo di Freakybea che vuole dar voce a tutte le persone che per qualche ragione sono divenute indigenti ma non hanno perso la dignità e hanno diritto ad essere ascoltate e comprese perché ben pochi riescono ad immaginare gli ostacoli della loro quotidianità. Da Fiori si riconosce anche la rivoluzione sonora della cantante, dopo un percorso di esplorazione che l'ha portata a solcare i mari finora inesplorati del sound pop/rock dai quali sta attingendo a piene mani per tracciare il suo percorso artistico.

Link a Spotify: Fiori

ANNA - SINGOLO (2023) La testimonianza di una giovane ragazza durante uno dei periodi più bui della storia permane negli anni attraverso un diario.Un diario simbolo di un ricordo indelebile di fatti, emozioni e vissuto ma che rivendica, a buon diritto, il motivo per il quale la parola libertà assume un'importanza smisurata e la speranza deve esserne la sua forza. Freakybea presenta il nuovo singolo “Anna” volto ad onorare il ricordo ma a spronare verso un futuro che possa valere un sacrificio così grande. Oltre che a scavare a fondo in una rivoluzione di pensieri per mettere nero su bianco un argomento così delicato, l’artista ha proseguito la rivoluzione del sound iniziata con il brano Fiori, fondendo così la grande esperienza artistica con un linguaggio musicale fresco. Entrano in scena un comparto di archi suonato da Francesco “Fry” Moneti, violinista del gruppo Modena City Rambles, che accompagnano la cantante lungo tutto il percorso che Freakybea traccia nel brano. Insieme allo Studio Medasound, e grazie ad una ricerca del dettaglio perfetto, il pop rock si tuffa in una composizione di ampio respiro, sposando l’artista nei i toni quasi violenti, dovuti agli argomenti toccanti trattati, e sostenendola nella leggerezza e delicatezza del concetto di speranza.

Link a Spotify: Anna

QUESTA CANZONE - SINGOLO (PROSSIMA USCITA)

“Questa Canzone è un brano luminoso, pieno di tutte le emozioni che si possono vivere quando si diventa mamme” - Freakybea lo scrive dedicandolo alla seconda figlia Diana che ha cresciuto da sola per il primo anno e mezzo di vita della piccola, a seguito della separazione dal padre della bambina a causa del suo carattere violento.

PROGETTI, COLLABORAZIONI ED ESIBIZIONI: Freakybea è stata ideatrice ed impersonator europea di Madonna nel progetto “The Celebration – Tribute to Madonna” fino a novembre 2012. E’ la cantante e frontgirl del progetto “Gaudats Junk Band” dal 2015 ad oggi - band che suona strumenti autocostruiti da materiale di recupero. Ha partecipato alla trasmissione televisiva “I Raccomandati 2011” duettando con Fausto Leali sulle note di “Ti Lascerò” e “Sei Bellissima”. Freakybea è citata nella biografia ufficiale di Fausto Leali. Si è esibita durante il Concertone del Primo Maggio Roma insieme a Gaudats Junk band e Bandabardò. Con la Gaudats Junk Band ha partecipato alle trasmissioni televisive “Il mondo Insieme” (Licia Colò) e “Itailia SI” (Marco Liorni) e si è esibita sul prestigioso palco internazionale del “Porretta Soul Festival”. Freakybea ha all’attivo, come “Vocal Coach” e “Coach Perform”, una collaborazione con 4 accademie toscane e si è laureata in Musica Contemporanea (con un dottorato in Canto Moderno) presso ACM Academy London e Music Academy 2000 Bologna.

WHERE IS FREAKYBEA? Dove è possibile seguire e raggiungere l’artista?

Instagram - https://www.instagram.com/freakybeaofficial/

Spotify - https://open.spotify.com/artist/34af6HsJ7V0Tcx1YyMKHcr?si=BjZBi_JSRfGUnM4oNzElSw

Facebook - https://www.facebook.com/freakybea

Youtube VEVO - https://www.youtube.com/@freakybeavevo5065

Youtube Freakybea - https://www.youtube.com/@freakybea3478

PROGETTI FUTURI: E’ attualmente in fase di ultimazione il nuovo show che vedrà protagonista la cantante sui palchi nazionali per tutto l’anno 2024.

Si parla tantissimo in queste settimane dell'artista Vanessa Mini che lavora con la SPC Sound, per i tanti progetti e riconoscimenti ottenuti in giro per il mondo. Iniziamo con il dire che, l'artista ha ottenuto i primi due premi che sicuramente rientrano nella categoria piu' importante "in the World",  InterContinental Music Awards 2023 Los Angeles portando con se in alto il nome della sua label SPC Sound Group con i discografici Silvio Pacicca e Lino Sansone sempre pronti a sostenerla nei suoi tanti progetti discografici ed infinite iniziative. Segue la consegna del Premio Badolato e poi il Festival del Cinema di Venezia presenza al Red Carpet il 06.09.2023! Ci vorrebbe davvero un grande articolo per parlare di tutti gli altri premi prestigiosi ottenuti da Vanessa che a Maggio del 2022 ha lanciato il singolo "Peace" nato da una promessa strappata a Madre Teresa di Calcutta. Registrato tra New York e Milano con il celebre Harlem Gospel Choir, “PEACE” ripropone, in chiave musicale e su mandato in esclusiva, le parole pronunciate da Santa Teresa di Calcutta durante un fatidico e privato incontro nella terra natia del Premio Nobel per la Pace. Il singolo, definito un “autentico monito per il Grandi della Terra”, obbliga ognuno di noi a interrogarci sul vero senso della nostra Vita. “La guerra è la disfatta totale dell’umanità” afferma la cantante.” "Non abbiamo bisogno di pistole e bombe per portare pace, abbiamo bisogno di amore e compassione. Non è sufficiente parlare di pace. Bisogna crederci.”  

"Peace", il singolo distribuito e promozionato dalla SPC Sound Group Label, adesso verrà presentato a MTV Generation su canali Sky (Paramount) in collaborazione con SPC Sound per le candidature videoclip e per una possibile classificazione ed ulteriore riconoscimento ed inserimento nelle playlist video Tv Internazionali. Se questo non dovesse accadere subito, siamo convintissimi che sia l'artista che la produzione sapranno già come "giocarsi" le proprie carte per i prossimi eventi, anche se noi della redazione, siamo molto fiduciosi su questo genere di candidature perchè l'artista Vanessa Mini ha davvero le carte in regola e forti presupposti per "sfidare" a testa alta qualsiasi ostacolo si presenti. Dello stesso parere è il discografico e Presidente della SPC Sound Group Silvio Pacicca che replica, "Vanessa, oltre alla dote artistica musicale e canora che la contraddistingue possiede la grinta ed energìa necessaria per oltrepassare qualsiasi barriera davanti a lei, come una luce immensa che si impone, in un lungo percorso non abbastanza chiaro di questo settore musicale che ci ha abituati ormai alle tante sorprese. Ritengo che nulla nella vita sia impossibile, ma dietro ovviamente a tanti sacrifici fatti e lavorando bene di squadra e come tutti sanno sono contrario, ed ho già fatto delle selezioni personali su chi invece, crede di dover ottenere tutto e subito! Affiancheremo Vanessa in tutto cio' che sarà possibile fare da parte nostra,con massimo impegno soprattutto, nelle scelte di nuove canzoni e discografia."

Presto, noi di Top Music Italia incontreremo Vanessa Mini per una bella chiacchierata e magari scopriremo molte più cose e altri progetti interessanti per il futuro.

A.G. Promotion

Official Video "Peace"

L’unico problema come spiegato dall’AD Rai Roberto Sergio durante la presentazione dei Palinsesti Rai 2023-2024 riguardava la location del programma. Dopo le proteste degli abitanti di Via Asiago, Fiorello ha dovuto cambiare location per la seconda edizione che si svolgerà nel complesso romano del Foro Italico, che ospite il dance show “Ballando con le Stelle”.

Per la precisione, la seconda edizione di Viva Rai2 si svolgerà nel parcheggio del Foro Italico nella zona vicino alle piscine dove sarà allestito il glass che ospiterà lo showman siciliano e i suoi ospiti. Ma quando inizia la nuova stagione? Stando alle prime indiscrezioni trapelate sulla data di inizio, il varietà andrà in onda da lunedì 6 novembre su Rai2 e durerà fino alla settimana del Festival di Sanremo 2023, ma non è da escludere la possibilità della messa in onda fino a maggio 2024.

L'etichetta discografica SPC Sound fa sapere che sta preparando delle selezioni accurate per la Rai in merito alle presentazioni di alcuni artisti, (ancora non sono stati resi noti i nominativi), che verranno proposti per il nuovo programma di Fiorello "Viva Rai 2". In ogni caso, bisognerà attendere ulteriori sviluppi da parte degli organizzatori della nuova edizione Rai, ma le possibilità che la label vuole dare agli artisti rientra nei tantissimi progetti ed iniziative che proseguiranno per tutto il 2024 con novità importantissime in arrivo, riguardano tanti altri programmi e show Nazionali televisivi. La SPC Sound, dal proprio canto si dice pronta ad affrontare tutte le sfide in favore della musica emergente è l'intento adesso è proprio quello di mettere in risalto le qualità artistiche dei giovani cantanti promettenti e perchè no?, possibilmente attirare l'attenzione del grande show man Fiorello che aveva già avuto un contatto attraverso Rai con il discografico Silvio Pacicca successivamente alla sua partecipazione dell'anno scorso al "Video box" e successiva a quanto pare chiacchierata , nulla di che, ma considerando il fatto che la produzione SPC Sound ci ha abituati che ogni progetto portato avanti in modo ostinato da parte dei produttori Silvio Pacicca e Lino Sansone si è rivelato subito un successo, allora dobbiamo essere senz'altro ottimisti e noi di Top Music Italia auguriamo a tutti di svolgere un grande ed ottimo lavoro come sempre, pronti a sostenere tutte queste iniziative importantissime!

A.G. Promotion

Dalla giuria di Marco Masini che l’ha votata al concorso Nazionale musicale “Umberto Giordano” per proseguire con la vittoria del Festival Mogol – Battisti edizione 2023 del Patron Gregorio Fiscina per la categoria editi è scelta dal Produttore Discografico Silvio Pacicca assieme al Maestro Giulio Mogol, con le votazioni di tutta la giuria presente è d’accordo sulla voce particolare di Anastasia Almo e per la brillante interpretazione del brano, adesso  la giovanissima cantante entra a far parte della grande famiglia di SPC Sound Group Label presieduta dallo stesso produttore e dal General Manager Lino Sansone. A breve, una presentazione ufficiale di Anastasia anche musicista a soli 17 anni con doti artistiche straordinarie che si presenterà di diritto al CET di Mogol e alla prossima edizione di Casa Sanremo 2024 del Presidente Vincenzo Russolillo.In attesa di conoscere quale sarà il primo singolo che verrà distribuito e promozionato dalla SPC Sound, possiamo gustare l’interpretazione di una cover di Arisa “La notte” dove Anastasia al pianoforte realizza una versione molto bella e particolare suonata da lei stessa. Top Music Italia la sta per incontrare per realizzare l’intervista che verrà ovviamente resa disponibile a breve sul nostro portale.

Camera 220 è il nuovo singolo di Maria Carola, una canzone di origine autobiografica che nasce da una storia realmente vissuta e molto sofferta.Sentirsi poco compresa dal proprio ragazzo, ha provocato in lei un dispiacere molto forte che l'ha spinta a scrivere per dare sfogo al suo dolore."La canzone vuole esprimere un messaggio assolutamente positivo", afferma Maria Carola .                                                                    "Se ci siamo amati e ci siamo fatti e dati del bene a vicenda, perchè ci deve essere tutto quest'odio?          La camera 220 è quel posto ricco di bellissimi ricordi che rimangono racchiusi lì, "come fossero diamanti"."                                                                                                                                                        Il suo  nuovo singolo Camera  220,sarà  in promozione in Radio Date con SPC Sound Group e tra non molto sarà disponibile il suo canale VEVO ufficiale .

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Camera 220 è il nuovo singolo di Maria Carola, una canzone di origine autobiografica che nasce da una storia realmente vissuta e molto sofferta.Sentirsi poco compresa dal proprio ragazzo, ha provocato in lei un dispiacere molto forte che l'ha spinta a scrivere per dare sfogo al suo dolore."La canzone vuole esprimere un messaggio assolutamente positivo", afferma Maria Carola .                                                                    "Se ci siamo amati e ci siamo fatti e dati del bene a vicenda, perchè ci deve essere tutto quest'odio?          La camera 220 è quel posto ricco di bellissimi ricordi che rimangono racchiusi lì, "come fossero diamanti"."                                                                                                                                                        Il suo  nuovo singolo Camera  220,sarà  in promozione in Radio Date con SPC Sound Group e tra non molto sarà disponibile il suo canale VEVO ufficiale .

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