In Radio Date da 10/05/2024

In Radio Date dal 09/05/2024

Angelo Branduardi celebra i suoi 50 anni di carriera riproponendo in due vinili  gli album “Alla fiera dell’est" e “Highdown Fair” durante la giornata mondiale del Record Store Day.

L'artista esordì nel 1974 suonando da solo, con la chitarra, uno stile musicale etnico e folk e dopo il suo primo lavoro,nel 1974 che porta il suo nome, forma quello che sarà il suo gruppo di lavoro che lo porterà al successo. Arriva nel 1976 con “Alla fiera dell’est”, la canzone che prende ispirazione da un canto pasquale ebraico. 

Il piazzale Lazzarini, vicino al teatro Rossini, diventerà uno spazio della musica, dove scattare una foto da portare nel cuore per sempre, cattura perfettamente lo spirito del luogo, un punto d’incontro per gli amanti della musica e un omaggio permanente a uno dei più grandi tenori di tutti i tempi. La statua, alta 192 centimetri e realizzata in bronzo, poggia su un basamento in pietra con una stella che ricorda quella di Hollywood con una frase incisa: "Sono cittadino onorario di mille città nel mondo, ma di questa mi sento vero cittadino".

In Radio Date dal 08/05/2024

In Radio Date dal 03/05/2024

In Radio Date dal 30/04/2024

E' stato annunciato da "Dr Dre" che quest'anno sarebbe uscito il nuvo album di Eminem: "Eminem sta lavorando ad un nuovo album che uscirà quest’anno. Andrò a sentirlo domani. Eminem è uno che non spoilera molto, quindi domani è la prima volta che sentirò tutto il disco. Ci saranno anche dei miei brani"

L' annuncio è stato confermato oggi dagli account social di Marshall Bruce Mathers III, che ha pubblicato il trailer di una serie tv fittizia, Detroit Murder Files, pubblicando il trailer di una serie tv fittizia, Detroit Murder Files.

The Death of Slim Shady (Coup de Grâce), nuovo album di Eminem sta arrivando, non c'è ancora una data certa, ma si parla dell'estate.

Intanto è disponibile il pre-save del disco sul sito ufficiale di Eminem. 

Un modello Hootenanny creato negli anni Sessanta dall’azienda bavarese Framus, lo strumento è stato suonato principalmente da Lennon nei brani "Help!", "It’s Only Love" e "I’ve Just Seen a Face" e nel film del 1965 "Help!" per interpretare la canzone "You’ve Got to Hide Your Love Away". Harrison lo usò invece per suonare la parte ritmica in "Norwegian Wood" e per la canzone "Girl".

I proprietari  avevano avuto la chitarra in dono da Gordon Waller, membro del duo di musica pop degli anni Sessanta: "Peter e Gordon" che aveva avuto un grande successo con  "A World Without Love", un brano mai registrato da John Lennon e da Paul McCartney.

Darren Julien, co-fondatore e direttore esecutivo della casa d’aste ha salvato la custodia originale della chitarra, trovata in un cestino, confermando la provenienza dello strumento grazie all’attenta analisi compiuta con l’aiuto di due storici dei Beatles: Andy Babiuk e Danny Bennett. 

Il "Kybalion" rappresenta la terza opera artistica ad arricchire il Museo Archeologico Nazionale MArTA di Taranto, seguendo le precedenti installazioni del maestro premio Oscar Dario Marianelli e del cantautore Achille Lauro.

 La presentazione del quadro sonoro “Kybalion” si è tenuta alla presenza dello stesso compositore, Simone Cristicchi, della direttrice Stella Falzone e del direttore dell’Orchestra della Magna Grecia, Piero Romano.

L'opera è stata ispirata dall’atmosfera degli affascinanti dipinti della Collezione Ricciardi. L’iconografia sacra presente sulle tele ha guidato Cristicchi nella creazione di una musica dalle atmosfere rarefatte, melodie malinconiche e imponenza orchestrale. La musica e il sacro, uniti da un’identica intenzione, hanno la capacità di elevare l’animo umano. 

La direttrice Falzone ha sottolineato che la musica, come l’arte, può travalicare il presente e trasportarci quasi in un’altra dimensione. Per il maestro Piero Romano, il quadro sonoro di Simone Cristicchi completa un percorso studiato con la direzione del museo, offrendo ai visitatori, per ciascun piano, un’opera originale

Rkomi, prima di diventare una figura iconica nel mondo della musica, ha svolto lavori umili come barista, muratore e lavapiatti. Grazie all’appoggio del suo ex coinquilino Tedua, un altro talentuoso rappresentante della giovane leva del rap italiano, il Rkomi ha fatto il suo ingresso nel mondo del rap con i primi mixtape tra il 2012 e il 2014. Nel 2016, ha raggiunto la notorietà con l’EP “Dasei Sollen”.Uno dei suoi brani più celebri è “Aeroplanini di carta”, realizzato in collaborazione con Izi e prodotto da DJ Shablo. In questa canzone, Rkomi racconta dei suoi primi passi verso il successo e delle sfide che ha affrontato lungo il percorso. Nel 2017, debutta con il suo primo album in studio, "Io in terra", sotto l'etichetta Universal. L'album ha visto la partecipazione di figure leggendarie del rap come Noyz Narcos e Marracash. Nel 2019, Rkomi  pubblica l'EP "Ossigeno" e l'album "Dove gli occhi non arrivano" continuando a collaborare con artisti di spicco come Ernia, Night Skinny e Tedua. Quest'ultimo album include collaborazioni con Elisa, Jovanotti, Sfera Ebbasta (nella hit "Mon Cheri"), Ghali e Dardust. In "Blu", duetta con Elisa, esprimendo un senso di rifugio e difesa, nonostante le difficoltà emotive rappresentate dal "cuore e la faccia dipinti di blu". Nel 2021, Rkomi ha pubblicato il suo terzo album in studio, "Taxi Driver", anticipato dal singolo "Ho spento il cielo" con Tommaso Paradiso. Come nei suoi primi dischi, l'album ha raggiunto immediatamente la vetta delle classifiche ed è stato il più venduto dell'anno, considerando anche gli streaming.

Verso la fine dell'anno, l'artista ha collaborato con Elodie per il brano "La Coda del Diavolo".  Nel 2022, ha calcato per la prima volta il prestigioso palco del Festival di Sanremo con il brano "Insuperabile", uno dei singoli estratti dal suo album "Taxi Driver". Nonostante abbia concluso il festival al 17° posto, la canzone ha riscosso un grande successo.

 “Un giorno mah, e l’altro boh” racconta di un mondo dove tutti vorrebbero stare su di un pulpito solo per predicare ideologie, fatto soltanto per sentirsi vivi e parte di qualcosa e non vedersi vuoti. Questo avviene spesso senza interesse nell'ascolto di parere opposto, fondamentale per arrivare ad una crescita comune. L1NFA sente però di aver raggiunto la propria serenità, in una serata, qua raccontata, trascorsa nell'incanto di un solo abito blu. Il brano, con la sua sonorità leggera e delicata, riesce a far immaginare di un ricordo sbiadito, ma ancora tangibile, ruvido ma sempre piacevole.

In Radio Date dal 25/04/2024

"Candy" è nata all’improvviso, su un tetto di un palazzo dei Parioli a Roma dove Federico insegnava tip tap ad un ragazzo.Ovviamente la lezione non la fece. In questo brano l'artista parla di sè ma in maniera non autoreferenziale. In particolare, si racconta come il suo essere sè stesso abbia stravolto in meglio la su vita, annullando le paure che aveva e alimentando ogni sua forma di creatività. Prodotta con Alessandro Massa, la canzone è stata strutturata in crescendo. Inizialmente è un pianoforte che culla le parole e le melodie intime, mentre successivamente è una batteria forte e decisa che accenta il continuo del brano, arrivando a esplodere con giri di chitarra elettrica che all'artista ricordano il mare.

In Radio Date dal 23/04/2024

Il 12 Settembre 2021 partecipa al Contest molto famoso di “Promuovi la tua musica”, uscendo nel circuito radio con la presentazione dei suoi lavori. Passa le selezioni per un format molto importante “Festival Internazionale Anime di carta” dove, anche lì con il brano “Roma” e “Il silenzio parla”, conquista l’attenzione del pubblico in continua crescita e l’affetto della direzione artistica. D.E.K.A, dopo i vari sacrifici e grazie alla sua smisurata passione per la musica, vince con “E Grazie a te”, la prima fase dell’importantissimo format nazionale “Una canzone italiana”, un marchio esclusivo di SPC Sound Music & Lino Management Berlin e con la stessa etichetta discografica, ha partecipato nel prestigiosissimo palco e vetrina di Casa Sanremo Live Box 2022. Il 10 Marzo 2022 vediamo l'uscita del suo  progetto “Il mondo perfetto”.

Carico di nuove idee, D.E.K.A. ha perfezionato i suoi progetti “Buio" e “Non è Saint-Tropez "con SPC Sound Music, la quale ha scelto quest'ultimo singolo come brano estivo 2022, portandolo all’evento nazionale del 21/08/22 a Cinecittà World, collaborando poi  anche con Tonel's in  "Maledetto Freddo" e Alex Banelli in "Ti Aspetterò per sempre" . L'artista con il suo instancabile lavoro e il suo continuo studiare si ripropone con un nuovo progetto "Anime", dove in collaborazione con un producer, lavora al suo nuovo EP in uscita prevista per la prossima estate, migliorando le aspettative di ascolto.

Usciranno a breve, con SPC Sound Music, i nuovi singoli di D.E.K.A.: "In mezzo all'acqua" e "L'amore è"

"L’arte autentica di Gina Palmieri, parole dell’anima ed eleganze sonore"

Gina Palmieri è una cantautrice di origine pugliese che ha scelto di  presentare  in un mondo affollato di note, il suo di mondo, caratterizzato da semplicità e grande personalità. Avvolta nella sua passione per la musica sin da bambina, ama pensare di creare sempre con l’infantile ingenuità e libertà di pensiero ma con altrettanta consapevolezza e carattere maturati durante i suoi 51 anni di vita intensamente vissuta. La sua scrittura è sostenuta da una formazione musicale accademica che ha lasciato spazio a contaminazioni di ogni tipo. Eclettica e mossa da una fervida immaginazione ha creato un repertorio di canzoni che affrontano temi universali con un tocco inedito e intimo. La sua musica fonde tutti questi  elementi attraverso il jazz, il  pop e la lirica, creando un suono unico e avvolgente che arriva e risuona nel cuore degli ascoltatori in modo intenso. Le sue qualità canore preziose e coinvolgenti trasportano il pubblico in un viaggio emotivo attraverso paesaggi sonori sofisticati ed affascinanti. Gina è una donna semplice, vera, da sempre impegnata nella promozione culturale e musicale, oltre ad essere una stimata professoressa di musica, è fondatrice di un’associazione di promozione sociale e musicale da circa 20 anni, durante i quali ha sostenuto, organizzato e diretto eventi musicali, fermamente convinta  delle infinite potenzialità comunicative della musica ad ogni età. Inoltre insegna tecnica vocale nei vari generi ed è specializzata nella didattica dell’infanzia.

Con una maestria sorprendente, Gina affronta temi importanti come l'amore, i ricordi, la perdita e la ricerca di sé stessi, la paura, la forza,  ma anche le proprie origini, con una delicatezza e una sensibilità che toccano e travolgono l'ascoltatore. La sua voce è davvero una dichiarazione di sincera autenticità,  trasmettendo emozioni universali con una singolare cascata di parole che lasciano importanti spunti di riflessione attraverso vere e proprie immagini sonore.

Oltre alla sua musica, Gina incarna un'immagine di vulnerabilità e forza. Con uno stile diretto ma sofisticato, cattura l'attenzione con la sua  personalità genuina. Il suo approccio alla musica è caratterizzato da una sincera passione e dedizione, che traspare sia sul palco che fuori.

"Ci sono cose che";

un brano che  pone l'attenzione su tutte quelle situazioni che ci ingabbiano e ci limitano o al contrario che vorremmo costruire...quelle cose che ci fanno stare bene, o ancora, quelle che ci spaventano e che ci sembrano impossibili da realizzare. E poi "ci sono cose che" portiamo avanti con determinazione e che restano dentro per sempre, che lottano per farsi spazio tra quelle dalle quali vorremmo liberarci, perchè in fondo è piú comodo camminare in quel blu che separa il mondo delle paure da chi vive senza scrupoli. Così come il vivere bene è in quella capacità di cambiare idea quando si cercano davvero risposte nella vita.

-Autore testo e musica: Gina Palmieri 

-Arrangiamento: Massimo Moriconi 

L'artista Gina Palmieri, a breve, presenterà altri progetti tra cui una sua candidatura alla partecipazione al Premio Bianca d'Aponte

Tra il 2022 ed il 2023 traduce, in collaborazione con la Fondazione INDA (Istituto Nazionale del Dramma Antico), il Prometeo Incatenato di Eschilo per l’omonima rappresentazione teatrale che debutta l’11 maggio al Teatro Greco di Siracusa con la regia di Leo Muscato.

Vecchioni è un'artista che parla di sogni, della sua quotidiana battaglia contro l'ignoranza, l’incapacità di guardare gli altri, l’insensibilità di fronte al dolore delle persone. L'artista racconta che la canzone "Sogna ragazzo sogna", grazie anche al duetto sanremese con Alfa, è diventata famosa in tutta Italia, poi dichiara in un'intervista : " è una canzone  che meritava maggior riconoscimento. Non c'è dubbio. Aspettavo l'occasione di una rivincita. Glielo dovevo, perché è molto più bella di "Chiamami ancora amore". È universale, infatti i boyscout, i ragazzi cattolici, le ragazze delle scuole la cantavano già. Il grande pubblico invece no. Dopo Sanremo i giovani mi chiamano, mi cercano, ricevo messaggi da ogni parte. Sento proprio un affetto fisico. Non me lo sarei immaginato. Evidentemente, è stato importante passare le consegne ad Alfa, durante il Festival, perché significa che certi valori sono vivi".

La morte di suo figlio Arrigo lo ha molto segnato e oggi che ha 80 anni lo piange ancora, ricercando un  conforto nelle parole delle persone e nelle piccole cose quotidiane.  Ma nonostante tutto, Roberto Vecchioni all'età di  80 anni, continua a essere ancora un sognatore .

Come evidenziato dai documenti rinvenuti dallo storico Jim Dawson, la canzone era stata composta alla fine del 1952. L'arrangiamento originale aveva una certa somiglianza con una melodia strumentale popolare di quel periodo chiamata "The Syncopated Clock". Quando la canzone è stata registrata per il copyright il 31 marzo 1953, risultava essere stata scritta da due autori, James E. Myers  (sotto lo pseudonimo di "Jimmy DeKnight ") e Max C. Freedman. La vera autoria della canzone è oggetto di dibattito, con molti che ritengono che Freedman possa averla scritta da solo. 

Secondo alcune biografie ufficiali, Myers offrì la canzone a Bill Haley dopo il suo primo successo nazionale con "Crazy Man, Crazy". Haley iniziò a eseguire il brano con i Comets, ma il produttore Dave Miller si rifiutò di permettergli di registrarlo per l'etichetta Essex Records. Di conseguenza, Myers offrì la canzone a Sonny Dae & His Knights. La registrazione di questo gruppo ebbe un successo regionale, nonostante fosse molto diversa dalla versione successiva di Haley.

"Rock Around the Clock" fu rilasciato per la prima volta nel maggio 1954 come lato B del singolo "Thirteen Women (and Only One Man in Town)". Inizialmente, non ebbe molto successo commerciale. Tuttavia, nel 1955, la canzone fu utilizzata nei titoli di testa del film "Blackboard Jungle" (conosciuto in Italia come "Il seme della violenza"). I produttori del film erano alla ricerca di una canzone che rappresentasse la musica ascoltata dai giovani di quel periodo. Glenn Ford, uno degli attori principali del film, prese in prestito alcuni dischi dalla collezione di suo figlio, tra cui "Rock Around the Clock". Il 9 luglio 1955, la canzone divenne la prima registrazione rock and roll a raggiungere il primo posto nelle classifiche di Billboard, un successo replicato in molte altre classifiche internazionali. 

Rimase al primo posto negli Stati Uniti per otto settimane. Fu anche il primo singolo a vendere più di un milione di copie nel Regno Unito.Nel 1974, "Rock Around the Clock" fece un ritorno nelle classifiche musicali americane quando fu utilizzata nei titoli del film "American Graffiti". Inoltre, una versione diversa della canzone, registrata da Haley, fu scelta come tema di apertura per le prime due stagioni della serie televisiva "Happy Days". In Italia, già nel 1956 il Quartetto Cetra incise una sua versione intitolata "L'orologio matto". Il brano è stato usato come sigla della celebre trasmissione "Alto gradimento" , di Arbore e Boncompagni. "Rock Around the Clock" è frequentemente menzionato come il singolo in vinile di rock and roll con le vendite più alte nella storia della musica.

In Radio Date dal 19/04/2024

In Radio Date dal 16/04/2024

Nel 1957 vinse il concorso per "la più bella italiana in Tunisia", senza iscriversi alla gara, avendo come premio  la possibilità di andare a Venezia nei giorni della Mostra del Cinema dove inziò la sua avventura. La Cardinale iniziò a fare l'attrice un po' per caso; icona di bellezza e di stile, ha incantato il mondo col suo fascino unico e senza tempo. Il grande successo arrivò con i film dei primi anni '60: "Otto e mezzo "di Fellini, "Il Gattopardo", dove fu protagonista con Alain Delon, e "Il bell'Antonio" con Marcello Mastroianni . Un'attrice prolifica e nella sua lunga e fortunata carriera ha recitato in oltre centociquanta film. Il suo ultimo lavoro è del 2023, il corto "Un Cardinale Donna", del regista ticinese Manuel Maria Perrone.

Noemi in un'intervista ha dichiarato: "La mia felicità è immensa, sono onorata di condurre una festa così importante, fatta di musica e condivisione. Ho frequentato molte volte il Concertone, prima tra la folla fin da piccola e poi sul palco come cantante. Calcare il palco del Primo Maggio da conduttrice in una location come il Circo Massimo nella nostra splendida Roma è una grande emozione".

 "È una grande emozione e responsabilità salire sul palco del Primo Maggio, questa volta anche come conduttore. Sono felice di questa nuova avventura, soprattutto perché la condividerò con Noemi, una donna e un'artista che stimo da sempre", dichiara invece Ermal Meta.

Un corpo recitante, una femminilità sempre espressa anche attraverso il look, un look accuratamente aderente ai suoi personaggi, ma anche alla Keaton come donna. Una donna in cui una spettatrice può facilmente identificarsi per via della sua capacità camaleontica, per via del suo stile sempre ricercato e mai fuori moda, per via della sua perenne modernità.

Nel 2018 ha ricevuto il david speciale al David di Donatello. Dal 1978 al 2018 Diane Keaton ha vinto 5 premi: David di Donatello (1982, 2018), Golden Globes (1978, 2004), Premio Oscar (1978). Diane Keaton ha oggi 78 anni

Dopo diversi anni, i suoi capelli imbiancati e i suoi occhiali alla moda sono diventati un simbolo di affidabilità per le commedie romantiche più scontate (come "Shall We Dance?" e "Autumn in New York") e per i thriller ricchi di tensione (come "L'angolo rosso" e "The Mothman Prophecies - Voci dall'ombra").Appassionato di musica sin dai tempi del liceo, Gere si iscrive alla facoltà di filosofia all'Università del Massachussets e inizia a calcare le tavole del palcoscenico fino ad arrivare a Broadway grazie al musical Grease.

La sua prima apparizione cinematografica fu nel 1974 con "Rapporto al capo della polizia". Successivamente, nel 1977, recitò in "In cerca di Mr. Goodbar" e nel 1980 fu protagonista in "American Gigolo" di Paul Schrader. Nel film, conquista il cuore della raffinata Lauren Hutton, mentre nella vita reale ha catturato l'attenzione delle donne in tutto il mondo. Particolarmente apprezzato per il suo ruolo in "Ufficiale e gentiluomo", l'attore ha attraversato un periodo di decrescita professionale di dieci anni. Tuttavia, nel 1990, il successo di "Pretty Woman" gli ha permesso di riacquistare la fama che aveva perso. Dopo di che, ha recitato in film di successo come "Cotton Club" e "Affari sporchi", seguiti da "Mr. Jones" e "Il primo cavaliere". Dopo il suo divorzio dalla modella Cindy Crawford, si è risposato con l'attrice Carey Lowell. Poco dopo, sul set cinematografico, ha rinnovato la collaborazione con Julia Roberts, la sua partner più affiatata, nel film non particolarmente brillante "Se scappi, ti sposo".

Con un interesse crescente per il buddismo, Gere rimane fedele al cinema, eccellendo in ruoli complessi e articolati, da quello dell'ambizioso avvocato in "Schegge di paura" a quello del coniuge ingannato in" L'amore infedele - Unfaithful". Sebbene siano passati gli anni del successo di "Pretty Woman", Gere sembra aver raggiunto una serena stabilità, grazie alla sua dedizione al buddismo, alla gioia della paternità e al plauso universale ricevuto per il suo incantevole numero di tip tap nel musical "Chicago", che gli è valso un Golden Globe come miglior attore in una commedia. Quest'anno tenta nuovamente il successo con "Parole d'amore", recitando accanto alla magnifica Juliette Binoche.

Poi continua: "Mentre vi sto scrivendo, ho finito di produrre questo nuovo viaggio sonoro che vi raggiungerà prestissimo e in molte forme, infatti in questo lungo periodo lontano da voi ho fatto foto e video che quanto prima vi mostrerò. Ho una fottuttisima voglia di tornare in mezzo a voi con queste nuove canzoni a cui sono particolarmente legato e con il tour che sarà più coinvolgente che mai. Mi siete mancati, ci vediamo presto Ragazzacci!"

Pelù, ha dato vita a una parte della musica italiana, deliziandoci con i suoi grandi pezzi; e noi lo aspettiamo a braccia aperte!

Hanno annunciato la scomparsa il marito, l'attore Ugo Pagliai, con il quale ha condiviso la passione per il teatro, e i figli Simona e Tommaso.

I funerali si terranno venerdì 12 aprile alle ore 11 nella chiesa degli Artisti a Piazza del Popolo.

Le sue tourneé mondiali con artisti affermati a livello internazionale hanno contribuito in misura considerevole a estendere la sua popolarità oltre i confini nazionali. La produzione musicale del cantautore emiliano è caratterizzata  elementi derivati dal blues, dal gospel e dal soul, generi tipici del sud degli Stati Uniti d'America.

La sua musica ha dato frutto a numerosi riconoscimenti tra cui il Premio Tenco alla carriera, due World Music Awards, sei IFPI Platinum Europe Awards, una candidatura ai Grammy e l'onorificenza di commendatore dell'Ordine al merito della Repubblica Italiana.

Il successo di Zucchero venne confermato dall'album Oro, incenso e birra, pubblicato nel giugno 1989, con oltre 8 000 000 di copie vendute nel mondo di cui oltre 1 840 000 copie solo in Italia rimase per sette anni l'album italiano più venduto nel mondo. 

Oltre a confermarsi come uno dei maggiori esponenti della musica leggera italiana, Zucchero intraprese collaborazioni con diversi colleghi. Ad oggi con la sua muisica e le sue canzoni resta un grande artista a livello internazionale.

In Radio Date dal 12/04/2024

Da “Colpo grosso al Drago rosso” fino a “Mr. Nice Guy” e “Senza nome e senza regole”, tanti sono i film, oltre 200, del famoso attore in cui ci ha regalato il suo stile di combattimento che fonde le arti marziali cinesi alla mimica tipica del cinema muto.

Insignito dell’Oscar alla Carriera nel 2017, ha anche una stella con il suo nome sulla Hollywood Walk of Fame.

Pezzo indimenticabile, disco d'oro nel 2011 per le vendite online, rimane sempre "Quello che le donne non dicono" del 1987, scritto da Enrico Ruggeri e Luigi Schiavone: “siamo così. È difficile spiegare. Certe giornate amare, lascia stare. Tanto ci potrai trovare qui. Con le nostre notti bianche. Ma non saremo stanche neanche quando ti diremo ancora un altro sì".

In "Come si cambia", del 1984, si parla del cambiamento come soppravvivenza e nuovo inizio,Mannoia stessa ha dichiarato: "Come si cambia è stato il pezzo che mi ha fatto capire che cantare era ormai diventato il mio mestiere. E soprattutto, ho capito che la mia vocazione era quella di toccare la corda delle emozioni".

"Io non ho paura", del 2011 è un appello ad affrontare la vita e l’amore con coraggio, passando per il dolore e la delusione: "La chiamano speranza ma a volte è un modo per dire illusione".

In "Combattente", del 2016, scritta da Federica Abbate c'è la voglia di lottare e di non arrendersi mai: "E anche se la paura fa tremare. Non ho mai smesso di lottare".

Ma anche il coraggio ha il suo peso: "Il peso del coraggio", del 2019: "ognuno ha i suoi diritti. Ognuno ha la sua schiena. Per sopportare il peso di ogni scelta. Il peso di ogni passo. Il peso del coraggio. Il peso del coraggio".

"Che sia benedetta", del  2017, è l'esaltazione della vita:"per quanto assurda e complessa ci sembri, la vita è perfetta".

Il regista renderà omaggio alle sorelle Wachowski apportando delle nuove idee, c'è l 'intenzione di personalizzare questo lavoro, evidenziando l'amore per i personaggi e la loro storia.

Sarà una regia differente da quella delle sorelle anche se una di loro, Lana Wachowski, ricoprirà il ruolo di Executive Producer. Goddard ha dichiarato: «Non è un’esagerazione dire che i film di Matrix hanno cambiato sia il cinema che la mia vita. Lana e Lilly sono delle artiste squisite, e il loro lavoro mi ispira ogni giorno. Dire che sono grato di avere l’opportunità di creare storie all’interno del loro mondo è davvero, davvero riduttivo».

Non si conosce molto ancora sulla trama, sul cast e su chi ne sarà il protagonista, anche se noi siamo abituati all'immagine di Neo (Keanu Reeves), ma sicuramente ci saranno delle belle sorprese.

Ferri, perse la vita cadendo da una finestra della sua abitazione di Corchiano,in provincia di Viterbo, dove si era trasferita negli ultimi anni, un pò accantonata dalla TV e dai discografici. Resta comunque tutt'ora un punto di riferimento per generazioni attuali.

Il suo esordio musicale comincia con l’amica Luisa De Santis: insieme, nel 1964, fondano il duo “Luisa e  Gabriella”, reinterpretando "La Società dei Magnaccioni", riscuotendo grande successo grazie all’esibizione nel programma  "la Fiera dei sogni" di Mike Bongiorno. Nel 1966 il duo si scioglie e inizia così la carriera solista di Gabriella Ferri. Nel 1968 arriva il successo in Italia.

Alla carriera da cantante si affianca anche quella televisiva: due famosi  varietà "Dove sta Zazà" nel 1973 e "Mazzabubù" nel 1975. Dalla fine degli anni ’80 le sue apparizioni tv sono sempre meno, anche a causa di problemi personali.  La sua ultima comparsa televisiva è del 31 gennaio 2004 nel programma Trash "Non si butta via niente", condotto da Enrico Montesano, dove interpreta alcuni stornelli romani.

Diversi nuovi talenti hanno interpretato cover o reso omaggio all’artista romana. Nel 2008 Giusy Ferreri presenta una cover di Remedios per entrare al talent show X-Factor . La sua interpretazione non solo le permette di accedere al programma, ma il brano inserito in seguito nel suo primo Ep "Non ti scordar mai di me" sarà certificato disco d’oro.  

La cantante italiana Syria da diversi anni, porta in giro per i teatri italiani, lo spettacolo teatrale "Perché non canti più", scritto e diretto da Pino Strabioli, dove reinterpreta i successi della Ferri.

Attivista, ma anche un appassionato di musica  da diventare negli anni ’60 il manager degli MC5, stando al loro fianco fino al 1969 quando fu arrestato e condannato a dieci anni di reclusione per essere stato fermato per la terza volta in possesso di marijuana.

In una campagna di liberazione Sinclair coinvolse anche John Lennon e Yoko Ono. I due parteciparono  a una celebre manifestazione-concerto nel 1971 ad Ann Arbor.

Lennon  gli dedicò poi la canzone "John Sinclair" dal suo album Some Time in New York City del 1972.

Wayne Kramer degli MC5, scomparso nel recente febbraio, dichiarò sull'attivista: "è incredibilmente persuasivo e carismatico. Per il nostro gruppo rappresentava una figura paterna. Avevo appena lasciato casa e c’era questo tizio più vecchio di me che poteva spiegarmi le cose del mondo che non capivo. Ha avuto un effetto notevole su tutti noi dal punto di vista spirituale e filosofico».

"Quando la luna spegne il sole" è un brano delicato, contraddistinto da un arrangiamento prevalentemente acustico. Il brano parla di un disagio interiore provocato sia da una relazione con una persona sbagliata che da un sentimento interiore dell'artista di sentirsi in gabbia oltre che costantemente in ansia. Libero ha come obiettivo lo scrollarsi di dosso tutte queste agitazioni tramite la musica, trasformando le sue paure in arte.

In Radio Date dal 05/04/2024

RAIN MAN (1988), racconta la storia di due fratelli, , che si ritrovano dopo la morte del padre; Raymond (Dustin Hoffman), che ha un disturbo dello spettro autistico, è l’unico erede del patrimonio familiare. Charlie (Tom Cruise), tenta di diventare il tutore legale del fratello, ricoverato in una clinica.  Nasce così, un legame profondo che cambierà le loro vite. Vince 4 oscar come miglior film, regia, attore protagonista a Hoffman, sceneggiatura originale.

BUON COMPLEANNO MR. GRAPE (1993), lanciò la carriera di Di Caprio dove interpreta un adolescente autistico che non riesce a integrarsi  nella società anche a causa di tanti problemi familiari. Un film che mette risalta l’importanza del supporto alle famiglie delle persone con autismo.

FORREST GUMP (1994), Tom Hanks interpreta un uomo affetto da un deficit cognitivo che lo fa comportare come fosse un bambino. La pellicola ha vinto 6 Oscar: miglior film, regia, attore protagonista a Hanks, sceneggiatura non originale, montaggio, effetti speciali.

Su Instagram hanno postato il video del loro incontro, dove Sinclair chiede alla cantante il motivo della sua visita e dove lei in risposta gli chiede se conosceva  il suo pezzo "Sinceramente" e cosa ne pensasse. La risposta del Dj è stata: "Numero uno in Italia".

La canzone di Annalisa infatti, dopo aver ottenuto il terzo posto al Festival di Sanremo, ha scalato tutte le classifiche di Spotify, ottenendo un successo di vendite e di ascolti quasi ineguagliato dagli altri brani in gara.

Il Dj le ha poi proposto la collaborazione per il remix e i due ora stanno lavorando insieme sulla nuova versione di "Sinceramente".

Dallo scorso 6 febbraio, dopo la presentazione della hit, per la prima volta, sul palco di Sanremo, i socials impazzano di video che ballano e diffondono la  loro musica con un grande riscontro, dimostrando un amore conclamato per Ricchi e Poveri. Nasce l'idea così, di una sfida tra dj, che con il loro talento daranno sicuramente, una nuova veste al brano.

In Radio Date dal 02/04/2024

In Radio Date dal 29/03/2024

Sui social network del cantautore, è stata anticipata la copertina dell'album che riporta dodici fili che rappresentano le sue canzoni e che si collegano a una balena bianca; un cetaceo che rappresenta la ricerca della propria fortuna e del proprio destino che si nascondono làddove noi ci dimentichiamo di cercare. E perchè no, magari si vuole solo far riferimento al semplice augurio "In c... alla balena".

"Buona fortuna" contiene anche i due singoli Male più non fare feat. Jake la Furia e L'unico pericolo.

Questo ultimo album sarà presentato live nel tour che vedrà Ermal Meta in partenza il 13 luglio dal Teatro Romano di Verona e lo porterà la prossima estate in giro per tutto il Paese.

Nel 2021, il  cantautore ci presenta Tribù urbana,  e dopo  nel 2022, ha anche pubblicato un libro, intitolato "Domani e per sempre" (edito da La Nave di Teseo)  un romanzo ambientato in Albania durante la seconda guerra mondiale.

Russel Crowe, tornerà in Italia per esibirsi con 15 concerti estivi, insieme alla sua band The Gentlemen Barbers. Il sessantenne attore neozelandese, premio Oscar e protagonista di tanti film di successo, musicista, chitarrista e band leader, grande appassionato di blues, offrirà uno show che sarà graditissimo ai sui tantissimi fan nostrani.

Il lancio cinematografico avviene con Maurice (1987) di James Ivory che garantisce a entrambi una Coppa Volpi ex-aequo a Venezia.

Sul set di Remando nel vento (1988), dove interpreta Lord Byron, incontra la modella Elizabeth Hurley, a cui sarà legato sentimentalmente fino al 2000. 

Il vero successo che lo porta tra le star più famose avviene con la commedia Quattro matrimoni e un funerale (1994) di Mike Newell, scritta da Richard Curtis che lo porta a vincere un BAFTA e un Golden Globe come migliore attore. Più avanti il successo continuerà con il celeberrimo Notting Hill (1999, altra nomination ai Golden Globe) e nel corale Love Actually (2003, dove si esibisce in una storica goffa danza nei panni di un sarcastico Primo Ministro).

Con il grandissimo successo di Il diario di Bridget Jones (2001) e Che pasticcio, Bridget Jones! (2004), dove interpreta il seduttore da strapazzo Daniel Cleaver, mantiene la sua grande fama. Incrocia la sua ultima nomination ai Golden Globe con il divertente About a Boy (2002) di Chris Weitz e Paul Weitz, 

Il regista / sceneggiatore Marc Lawrence, lo ha poi diretto in Two Weeks Notice (2002), Scrivimi una canzone (2007), Che fine hanno fatto i Morgan? (2009) e Professore per amore (2014), rispettivamente al fianco di Sandra Bullock, Drew Barrymore, Sarah Jessica Parker e Marisa Tomei.

Il 2016 lo vede interagire con Meryl Streep nella commedia Florence, diretta da Stephen Frears.

Nel 2023 escono tra le altre sue opere cinematografiche Operation Fortune di Guy Ritchie, Wonka di Paul King.

La sua vita sentimentale si alterna con diverse relazioni e 5 figli. Ma la sua attuale compagna da sei anni, ora moglie, è Anna Eberstein,  già madre di tre dei suoi figli. 

In Radio Date dal 28/03/2024

Da Se telefonando del 1966 al più recente Volevo scriverti dà tanto contenuto all’interno di "Maeba" passando per Le mille bolle blu, Mi sei scoppiato dentro il cuore e Amor mio.

Facchinetti durante la presentazione dell’evento nelle sale del Museo Correr ha dichiarato “ Venezia è la meraviglia. Suonare qui è realizzare un sogno, un traguardo straordinario. Abbiamo tenuto concerti in quasi tutto il mondo, ma crediamo che Piazza San Marco sia il posto più straordinario: sarà un’emozione enorme”. “Suonare qui sarà come prendere un Oscar”, aggiunge poi Canzian.

40 album, quasi 400 brani, 100 milioni di dischi venduti, numerose tournée mondiali e un’infinità di premi,questa è la storia musicale dei Pooh.

“Il nostro dovere è cercare di portare le canzoni che meglio rappresentano la nostra storia”, ha detto Facchinetti, non mancherà, inoltre, il grande omaggio al batterista Stefano D'orazio, batterista e paroliere del gruppo, scomparso nel 2020. “Sarà uno di quegli eventi che rimarranno scolpiti nella nostra memoria”, ha aggiunto Dodi Battaglia, “alla pari della vittoria a Sanremo e della prima volta che un nostro pezzo è entrato in classifica”.

Il viaggio musicale dei Pooh continuerà attraverso il loro Tour l’11 e il 12 giugno alle Terme di Caracalla a Roma, l’8 luglio al Ferrara Summer Festival di Ferrara, il 18 luglio al Sonic Park Stupinigi a Nichelino, il 22 luglio all’Anfiteatro degli Scavi a Pompei, il 25 luglio al Musart Festival a Firenze, il 9 agosto all’Algue Summer Festival ad Alghero, il 12 agosto all’Arena dei Templi a Paestum e il 17 e il 18 agosto a Villa Bellini a Catania.